Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre

• Ce cours de littérature propose un voyage dans l’univers d’auteurices marquant·es de la littérature contemporaine, où l’écriture et l’image cohabitent au sens large : écrivain·es peintres, peintres écrivain·es, écrivain·es photographes, photographes écrivain·es, et toustes celleux dont l’écriture reste sensible au monde visuel qui les entoure. À travers des récits, de la poésie, du théâtre et des romans graphiques, il s’agit de donner le goût de la lecture et de se laisser imprégner par la matérialité et la musicalité d’un texte — son rythme, sa respiration, son sens.

• Une attention particulière sera accordée aux auteurices qui inventent des formes nouvelles, qui aiment transformer la langue et les mots. Seront ainsi présenté·es, entre autres, Christian Dotremont, pour qui l’écriture est étroitement liée au geste et à la spontanéité de la poésie sur et hors de la page ; Henri Michaux, explorateur de « l’immense vie intérieure » ; Unica Zürn et ses anagrammes ; les auteurices de la Beat Génération ; la poésie sonore ou l’art brut — et bien d’autres encore. Le cours alterne présentations théoriques (avec supports visuels) et exercices pratiques et créatifs. En parallèle, des ateliers d’écriture viendront éveiller la créativité de chacun·e et permettre l’expérimentation de sa propre écriture.

• Ce cours vous permettra découvrir des auteurices et des courants marquants de la littérature contemporaine

• Enrichir vos connaissances littéraires et affiner votre lecture analytique, en lien avec votre pratique artistique

• Situer les textes et leurs auteurices dans le temps et dans l’espace

• Affiner votre esprit critique et votre capacité de synthèse

• Enrichir votre langue et votre vocabulaire au contact de l’écriture des autres

• Vous approprier le droit de lire et d’écrire

• Tenir un carnet de notes, d’écriture et de lecture pour nourrir votre pratique artistique.

Bachelier 1

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre

• Découvrir une pluralité de voix, de styles et d’univers d’écriture et de lecture, pour élargir ses références et affiner son goût littéraire

• Développer sa sensibilité et sa pratique de l’écriture à travers l’acte d’écrire, la lecture attentive et l’écoute de textes

• Enrichir son vocabulaire et sa maîtrise de la langue par la fréquentation d’écritures variées

• Gagner en aisance pour s’exprimer sur la littérature — à l’oral comme à l’écrit — et pour s’autoriser à en produire soi-même.

Ce cours invite à explorer un territoire où l’écriture et l’image se rencontrent : celui d’écrivain·es peintres, de peintres écrivain·es, d’écrivain·es photographes — toustes celleux dont le regard sur le monde nourrit autant l’écrit que le visuel. Le parcours traversera différents courants et figures marquantes du XXe et du XXIe siècle, entre poésie sonore, art brut et écriture expérimentale. Des ateliers d’écriture accompagneront les séances théoriques, pour éveiller la créativité de chaque étudiant·e.

Le cours conjugue temps de présentation et moments de pratique créative. Les séances théoriques, illustrées de supports visuels, donnent à découvrir des auteurices du XXe et du XXIe siècle réuni·es autour d’un même fil conducteur : le dialogue entre écriture et image. Une place de choix sera réservée à celleux qui bousculent la langue — qui inventent des formes d’écriture inédites et forgent de nouveaux langages, avec le goût de transformer les mots et de les faire résonner autrement.

• Présence active et implication lors des séances théoriques et des ateliers d’écriture

• Qualité des interventions et de l’écoute lors des échanges collectifs

• Engagement dans les exercices pratiques proposés en cours

• Qualité de la réflexion personnelle sur les textes et auteurices étudié·es

• Traces d’expérimentation d’écriture personnelle et de recherche formelle

• Capacité à mettre en lien les lectures avec sa propre pratique artistique

• Compréhension des enjeux du texte (thématiques, formels, historiques)

• Capacité à situer un·e auteurice dans son contexte temporel et spatial

• Pertinence et rigueur de l’analyse (rythme, musicalité, matérialité du texte)

• Qualité de l’argumentation et esprit de synthèse

• Originalité et prise de risque dans l’expérimentation formelle

• Appropriation des techniques ou langages découverts en cours

• Cohérence entre l’intention et la réalisation

• Évolution et progression au fil du cours

• Ouverture à des formes littéraires non conventionnelles

• Mise en relation entre plusieurs auteurices ou courants vus en cours

• Slides

• Lectures

• Livres