Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

• Présenter un panorama complet des principaux mouvements artistiques depuis le début du 20ème siècle jusqu’au début des années 1990;

• Faire percevoir les enjeux philosophiques, politiques et psychanalytiques de l’art de la 1ère et de la 2ème moitié du 20ème siècle.

• Analyse des avant-gardes du premier quart du 20ème siècle, (Fauvisme, Expressionnisme, Futurisme, abstraction picturale, Dada et Surréalisme) ;

• · Étude de la période de l’après-guerre, (Expressionnisme abstrait, Art Brut, COBRA, etc.) ;

• · Étude des divers mouvements des années 1960 et 1970 (Pop Art, Nouveau Réalisme, Minimal art, Fluxus, Art Conceptuel, Arte Povera, Land art, Body art, Supports-Surfaces, etc.) ;

• · Approche des divers mouvements des années 1980 et 1990 (Trans-avant-garde, Nouveaux Fauves, Graffiti, Street art, Simulationnisme, Young British Artists, etc.) ;

• Le cours aborde un nombre étendu de disciplines différentes : cinéma, théâtre, musique, littérature, philosophie, etc.

• L’exposé professoral se base sur l’analyse approfondie d’images numériques (PowerPoint) projetées en diaporama;

• Le savoir acquis au cours sera complété par des visites commentées d’expositions;

• Organisation de séances de réflexions sur les thèmes étudiés.

• Travail écrit à remettre au professeur selon consignes en janvier et en septembre.

• · Percevoir les différentes parties constitutives de l’art moderne, c’est à dire concevoir dans un cadre historique précis, les remises en question plastiques de l’art du 20ème siècle ;

• · Reconnaître et analyser le langage formel fauve, expressionniste, cubiste, futuriste, surréaliste, etc. ;

• · Percevoir les relations entre littérature, arts plastiques et cinéma pour les époques étudiées ;

• · Situer dans le temps et reconnaître les spécificités stylistiques des principaux mouvements la seconde moitié du 20ème siècle, Pop, Minimal, Conceptuel, etc.