Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Les jurys permettent aux étudiant·es de présenter l’ensemble de leurs projet à tous les enseignant·es de l’Atelier. C’est l’occasion d’accrocher, de présenter et de défendre son travail dans le cadre d’une discussion collective, pendant laquelle les enseignant·es formulent des remarques sur les points positifs et les axes de progression du travail.

Les jurys sont des moments importants pour le groupe classe. Les étudiant·es sont invité·es à s’organiser pour aménager un espace d’exposition commun et contraignant afin que tous·tes puissent présenter leur travail dans de bonnes conditions.

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin.
Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% Jury final est donnée par le jury (évaluation artistique de fin d’année).

Bachelier 2

13 ECTS

• Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin.

• Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% juin

• Savoir organiser collectivement un espace d’accrochage.

• Maîtriser les notions élémentaires de scénographie.

• Savoir présenter son travail en maîtrisant le vocabulaire spécifique de la discipline.

• Capacité d’écoute active.

Accrochage et présentation de l’ensemble des travaux réalisés dans l’Atelier/Pratiques (UE21010). Il est possible de présenter des travaux réalisés en dehors des cours d’atelier (cours techniques, artistiques ou théoriques), s’ils s’inscrivent dans la pratique de l’étudiant·e et apportent une valeur ajoutée à l’ensemble de son travail. Ces travaux doivent pouvoir être justifiés et contextualisés par l’étudiant·e.

Interaction entre l’étudiant·e et les enseignant·es de l’Atelier. L’étudiant·e a la possibilité de demander à un·e autre étudiant·e d’assister à l’échange afin de prendre des notes de ce qui est dit.

• Compréhension et appropriation des consignes.

• Cheminement personnel et implication dans la recherche.

• Cohérence entre les problématiques et les formes produites.

• Qualités graphiques.

• Degré d’appropriation des techniques et niveau de prise de risque formelle.

• Soin apporté à la finition des projets.

• Capacité d’argumentation et maîtrise du vocabulaire spécifique de la discipline.