Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’Atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’étude (TFE).

Au premier quadrimestre, des modules légèrement contraignants accompagnent l’étudiant·e dans la formalisation de sa thématique, de son sujet, voire de sa problématique de travail. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à expérimenter des opérations de montage ainsi que des formes typo·graphiques pour construire et partager son propos. Au deuxième quadrimestre, l’étudiant·e développe son projet en suivant les pistes les plus enthousiasmantes de sa recherche.

Tout au long de l’année, l’étudiant·e et les enseignant·es questionnent ensemble la méthodologie et l’économie du projet, son exposition (voir UE 31011 Atelier/Jury) et sa médiation. Le rapport au texte fait l’objet d’une attention particulière afin d’accompagner l’étudiant·e dans l’élaboration des contenus de son projet, ou de sa médiation.

Ponctuellement, des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es participent à nourrir la recherche de l’étudiant·e, ou à l’en sortir momentanément pour rythmer l’année.

Modalité d’évaluation : évaluation continue

Méthode d’intégration : la note finale de l’UE correspond à une moyenne des notes obtenues en évaluation continue dans les différentes AA.

Bachelier 3

6 Ects

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin. Méthode d’intégration : 50% janvier (25% auto-évaluation de l’étudiant·e + 25% évaluation des enseignant·es), 50% juin.

• Être capable de définir sa posture d’artiste-chercheur.euse

• Être capable de formuler une question de recherche

• Être capable de situer sa recherche, la documenter, la référencer

• Être capable de mener et rendre compte d’un entretien avec une/des personnes ressources

• Être capable de rédiger une note d’intention pertinente, honnête et stimulante.

• Assumer une pensée conjointe du fond et de la forme : être capable d’articuler sa recherche plastique à la rédaction de textes dont les formes d’écriture sont choisies en cohérence avec les enjeux développés (écriture fictionnelle, spéculative, descriptive, narrative, protocolaire, …).

• Comment formuler une question dynamique de recherche à partir de l’identification d’un sujet, d’une préoccupation, d’un intérêt en vue du TFE ? Comment adopter une posture d’artiste-chercheur.euse ?

• Comment la recherche poursuivie s’inscrit dans le contexte actuel, à l’échelle du monde / dans mon parcours personnel ? Pour transformer quoi ?

• Quels liens marquer entre l’écriture d’un TFE et la rédaction d’un manifeste ?

• Quel lexique spécifique constituer ? Quelles définitions rassembler/écrire pour ouvrir la polysémie des mots choisis ? Comment le choix des mots vient en support à la recherche et à sa transmission?

• Avec qui on écrit ? Comment faire référence ? Comment mener un entretien avec une personne qu’on ne connait pas ?

• Les contenus du cours traversent ces questions, et seront ajustés en fonction des recherches menées par les étudiant.es.

• L’apport de ressources en échos aux questionnements posés est continu.

• Le cours s’appuie sur la dynamique du groupe ou prend la forme d’une série de correspondances, de dialogues et entretiens individuels.

• Il s’articule avec l’atelier/TFE.

• Apports mutualisés de ressources littéraires, de livres d’artistes et de mémoires d’étudiant.es à observer et analyser en groupe;

• Travail évolutif et par étapes, temps collectifs et individuels d’écriture, au cours et en dehors;

• Correspondances, dialogue pédagogique soutenu et entretiens individuels.

• Allers-retours entre la production, la lecture critique et la réécriture.

• La présence au cours

• L’évolution de l’étudiant.e dans son parcours, en lien avec le dialogue pédagogique.

• L’engagement dans la recherche et le travail d’écriture

• Le soin dans le choix des mots, leurs définitions et la constitution du lexique spécifique

• La cohérence et la pertinence de la forme donnée.

• La qualité, l’audace, la pertinence de la recherche au regard du contexte dans lequel elle s’inscrit

• L’approfondissement, l’argumentation, l’originalité, la clarté du propos dans le travail d’écriture

• Le choix des références et des personnes ressources en lien avec les développements de la recherche

• La qualité de la manière d’en rendre compte

• La pertinence de l’articulation entre le travail d’écriture et le TFE/plastique

• Le respect des échéances.

Les supports et références sont rassemblé.es au fur et à mesure dans un dossier partagé entre le professeur et les étudiant.es.