Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

↦ Cursus
↦ ⇒ Graphisme

⇋ Projet pédagogique

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

⇋ Tableaux des cours

⇋ Enseignant·e·s

Atelier

Artistique

Technique

Généraux

⇋ Admissions

⇋ Annexes

↦ ⇒ Graphisme
↦ ⇒ ⇒ Bloc 2 ⇶ Bachelier 2 et 3

⇋ Unités d’enseignement

↦ ⇒ ⇒ Bloc 2 ⇶ Bachelier 2 et 3
↦ ⇒ ⇒ ⇒ UE 31010 – Atelier - Pratiques - B3

⇋ Activités d’apprentissage

⇋ Présentation

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’Atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’étude (TFE).

Au premier quadrimestre, des modules légèrement contraignants accompagnent l’étudiant·e dans la formalisation de sa thématique, de son sujet, voire de sa problématique de travail. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à expérimenter des opérations de montage ainsi que des formes typo·graphiques pour construire et partager son propos. Au deuxième quadrimestre, l’étudiant·e développe son projet en suivant les pistes les plus enthousiasmantes de sa recherche.

Tout au long de l’année, l’étudiant·e et les enseignant·es questionnent ensemble la méthodologie et l’économie du projet, son exposition (voir UE 31011 Atelier/Jury) et sa médiation. Le rapport au texte fait l’objet d’une attention particulière afin d’accompagner l’étudiant·e dans l’élaboration des contenus de son projet, ou de sa médiation.

Ponctuellement, des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es participent à nourrir la recherche de l’étudiant·e, ou à l’en sortir momentanément pour rythmer l’année.

⇋ Évaluation

Modalité d’évaluation : évaluation continue

Méthode d’intégration : la note finale de l’UE correspond à une moyenne des notes obtenues en évaluation continue dans les différentes AA.

↦ ⇒ ⇒ ⇒ UE 31010 – Atelier - Pratiques - B3
↦ ⇒ ⇒ ⇒ ⇒ AA3 - Atelier - TFE

⇋ Niveau

Bachelier 3

⇋ Enseignant·e·s

⇋ Crédits

6 ECTS

⇋ Évaluation

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin.
Méthode d’intégration : 50% janvier (25% auto-évaluation de l’étudiant·e + 25% évaluation des enseignant·es), 50% juin

⇋ Acquis d’Apprentissage (objectifs d’apprentissage)

  • Avoir l’expérience d’une recherche artistique menée en autonomie.

  • Capacité à formuler et à défendre un avis sur le monde qui nous entoure par les moyens du design graphique et de l’art.

  • Capacité de conception graphique et d’exécution (capacité à projeter ses idées dans un médium à l’aide des outils appropriés).

  • Sensibilité économique.

  • Avoir défini les fondations de sa propre pratique du design graphique afin de pouvoir la poursuivre après le cursus à l’ESA Le 75.

⇋ Contenu

Accrochage et présentation du Travail de fin d’étude.

⇋ Méthodes

  • Suivi individuel et lectures collectives entre les étudiant·es et les enseignant·es.

  • Partage de références historiques et contemporaines.

  • Transmission de savoir-faire techniques et de ressources matérielles.

⇋ Critères d’évaluation

  • Cheminement personnel et implication dans la recherche.

  • Qualité de la recherche au regard des enjeux de société et de design contemporain (éthique de la méthodologie ; conscience des enjeux des technologiques utilisées ; responsabilité éditoriale ; sensibilité économique et matérielle)

  • Intelligibilité des problématiques et cohérence entre les problématiques et les formes produites.

  • Degré d’appropriation des techniques.

  • Qualités typo·graphiques.

  • Soin apporté aux prototypes et aux objets finis.

  • Capacité d’argumentation et maîtrise du vocabulaire spécifique de la discipline.

⇋ Supports de cours