Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Deux projets durant l’année (1 projet Q1 et 1 projet Q2), susceptibles d’évoluer.

Q1: Matonge n’est pas à vendre

Projet traitant de la gentrification du quartier Matonge et de ses conséquences (ea harcèlement policier). L’objectif est de susciter une prise de conscience sociale et culturelle par rapport à une problématique contemporaine. Ce regard critique est destiné à impliquer un engagement et un positionnement à travers la pratique artistique.

Le support choisi est le détournement de la carte postale (3 cartes postales différentes, réalisées en bichromie puis imprimée en riso).

En conclusion, les cartes postales sont oblitérées, complétées au verso par un message manuscrit puis postées. Ce dernier geste est accompli en lien avec la journée interculturelle du lundi 23 novembre.

Q2: Encore à déterminer

Exemple : Galère in Bortier (février 2024)

Réalisation de fanzines alternatifs DIY dans le cadre de l’expulsion des libraires de la Galerie Bortier.

Analyse des enjeux, enquête de terrain sur les conditions de ces expulsions, interviews des derniers libraires encore en place.

Mise en forme du matériel récolté sous la forme de fanzines photocopiés.

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin.Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% juin.

Bachelier 3

3 Ects

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin. Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% juin.

• Construction d’une approche transversale à la fois artistique et technique.

• Engagement, curiosité et prospection.

• Pertinence des propositions et des prises de risques.

• Capacité à commenter ses recherches, son travail et à échanger.

• Archivage et documentation des projets développés.

• Objectifs d’apprentissage

• Développer recherche, mise en forme et production autour des objets imprimés.

• Questionner la qualité des formes.

• Mener des recherches en autonomie et aiguiser un regard critique.

• Imaginer sa relation au monde en tant que graphiste créant des contenus personnels.

• S’affirmer et concevoir dans un monde en perpétuel changement.

Q1: Matonge n’est pas à vendre

Projet traitant de la gentrification du quartier Matonge et de ses conséquences (ea harcèlement policier). L’objectif est de susciter une prise de conscience sociale et culturelle par rapport à une problématique contemporaine. Ce regard critique est destiné à impliquer un engagement et un positionnement à travers la pratique artistique.

Le support choisi est le détournement de la carte postale (3 cartes postales différentes, réalisées en bichromie puis imprimée en riso).

En conclusion, les cartes postales sont oblitérées, complétées au verso par un message manuscrit puis postées. Ce dernier geste est accompli en lien avec la journée interculturelle du lundi 23 novembre.

Q2: Galère in Bortier

Réalisation de fanzines alternatifs DIY dans le cadre de l’expulsion des libraires de la Galerie Bortier. Analyse des enjeux, enquête de terrain sur les conditions de ces expulsions, interviews des derniers libraires encore en place. Mise en forme du matériel récolté sous la forme de fanzines photocopiés.

• La pédagogie des projets explore la diversité des rapports texte-image, des formes et des objets de l’image imprimée dans tous les champs artistiques et éditoriaux.

• Elle se focalise sur l’expression et sur la  compréhension des langages plastiques d’aujourd’hui.

• Présence et participation au cours.

• Évolution de l’étudiant.e dans le traitement du sujet proposé.

• Compréhension des consignes et de leurs enjeux.

• Respect des consignes et des délais imposés.

• Pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• Originalité des formes.

• Cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique, efficacité et qualité  formelle.

• Développement d’une singularité, de prises de risques et d’initiatives personnelles.  

• Autonomie et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• Présentation et finition des projets.

• Capacité d’argumentation.

• Respect des échéances.

L’objectif du cours est d’orienter la pratique du graphisme vers un acte engagé. A cet effet, de nombreuses références sont présentées de façon physique et concrète. Elles provoquent un questionnement par rapport aux images et affûtent le regard critique.

Exemples

• Ventoline (2020-2026, 7 numéros), produit et édité par Félicité Landrivon (Brigade Cynophile/Félicité Perpétuelle).

• Des murs sur la peau (2026), produit et édité par Le Dernier Cri. Livre sérigraphié réalisé à partir de motifs de tatouages créés dans le cadre d’ateliers créatifs en milieu carcéral.

• En attendant (1976-1979), journal mensuel punk belge francophone, engagé et iconoclaste.