Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

L’atelier de B2 graphisme se compose de 6 cours :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année

• Jury interne en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

• Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue.

• Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre.

• La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

• Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement.

• Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

Bachelier 3

• Maîtriser la chaîne complète de fabrication d’une affiche pour un évènement culturel;

• Être capable de rechercher des images appropriée et de qualité et de les traiter par différents moyens si besoin;

• Rechercher la typographie adéquate à cette exercice;

• Composer habillement texte et image afin de proposer 3 variantes distincts l’une de l’autre.

• Recherches d’informations relevantes sur l’artiste à traiter;

• Recherches d’une image de l’artiste sur internet ou autre. Traitement de l’image si besoin;

• Recherche d’une typographie adéquate pour le projet et sa thématique;

• Recherches de compositions et esquisses pour discussion avec les professeur·es;

• Trois mise en pages différentes selon les principes de compositions tels que cadrage, hiérarchie de l’information, plein et vide, chemin de lecture, ligne de force…

• Sur base d’une liste imposée d’un·e compositeur·trice ou architecte ou artiste à traiter.

• Recherche d’un visuel sur internet ou dans d’autres sources de recherches.

• Proposer une résolution suffisante pour un traitement au format affiche.

• Traitement de l’image si besoin selon différents mode appris.

• Recherche et choix d’une seule typographie ou famille typographique

• Mettre en forme les contenus textes (imposés) et image et proposer 3 variantes avec cadrage et hiérarchie d’informations différentes.

• Impression de qualité au format A3 ou A2 si possible.