Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

L’atelier de B2 graphisme se compose de 6 cours :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année

• Jury interne en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

• Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue.

• Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre.

• La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

• Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement.

• Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

• Développer recherche, mise en forme et production autour des objets imprimés;

• Questionner la qualité des formes;

• Mener des recherches en autonomie et aiguiser un regard critique;

• Imaginer sa relation au monde en tant que graphiste mettant en forme des contenus personnels;

• S’affirmer et concevoir dans un monde en perpétuel changement.

• Construction d’une approche transversale à la fois artistique et technique;

• Engagement, curiosité et prospection;

• Pertinence des propositions et des prises de risques;

• Capacité à commenter ses recherches, son travail et à échanger;

• Archivage et documentation des projets développés.

• La pédagogie des projets explore la diversité des rapports texte-image, des formes et des objets de l’image imprimée dans tous les champs artistiques et éditoriaux. Elle se focalise sur l’expression et sur la compréhension des langages plastiques d’aujourd’hui.

• Projet abordant la question de la recherche au sein de l’école : conception d’un objet éditorial collectif, en transversalité avec l’orientation Images Plurielles :

  • Positionnement des graphistes en tant qu’artistes;

  • Rencontre, collaboration et synergie entre les ateliers avec des objectifs communs;

  • Conception d’images et de lettres en exploitant le dessin, les logiciels et différentes techniques manuelles de gravure;

  • Expérimentation autour des techniques d’impression : presse dans l’atelier Gravure, riso au sein de notre PrintLab;

  • Accrochage et mise en exposition en galerie

  Création de pochettes de disques format vinyle 33T, avec articulation d’une identité propre à travers 3 projets différents :

  • Choix personnel, ou à opérer parmi une sélection proposée de labels balayant le champ musical contemporain (électro, hip hop, jazz, Rock Indie…);

  • Réflexion par rapport aux dimensions et aux spécificités du format;

  • Conception de visuels pertinents combinant lettrages et images ;

  • Réalisation d’au moins 1 livret à intégrer dans une des 3 pochettes (mise en forme d’un contenu textuel);

  • Exploiter exclusivement les ressources de l’école (riso, plotter…);

  • Fabrication des objets sur base de gabarits fournis (impression, découpe, façonnage)