Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

• Affiner sa perception (de la lumière, des valeurs, des couleurs…);

• Exploiter les possibilités du langage graphique;

• Maîtriser les techniques utilisées et l’espace proposé;

• Choisir la technique en fonction de l’intention;

• Développer la recherche pour approfondir une thématique;

• Apprendre à interpréter la réalité et à communiquer par l’image (dessin, peinture).

• Maîtriser les techniques en dessin et à travers l’expérimentation en élaborer des nouvelles;

• Choisir des techniques et des supports en lien avec le propos du travail;

• Développer un langage plastique singulier;

• Questionner et analyser oralement son travail au niveau de la forme et du contenu;

• Présenter son travail;

• Proposer différents projets par rapport à un sujet;

• Développer des liens entre le dessin et l’atelier d’option.

• Travail en individuel ou en collectif, suivant les consignes données dans le briefing;

• Participation à des projets collectifs (interne et ou externe);

• Place aux initiatives personnelles;

• Discussions;

• Ouverture sur l’actualité artistique.

• Exercices : d’observation, de techniques variées, de traitement de l’espace, de style, d’interprétation;

• Apprentissage de la logique plastique, de la cohérence de style;

• Exercices de mémorisation;

• Exercices sur la communication visuelle;

• Thèmes à développer (accent mis sur la lisibilité des images);

• Liens avec l’atelier d’option par des exercices spécifiques en dessin.

• Évaluation continue avec note en janvier et en juin.

• Possibilité d’examen en septembre : travail à remettre et travail sur place.

• Respect des consignes, autonomie et capacité à présenter son travail;

• Quantité et qualité des expériences en rapport avec le briefing;

• Cohérence du propos (style, logique, rigueur);

• Qualité plastique.