Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

• Savoir se représenter et communiquer sur son projet artistique dans le milieu professionnel artistique et créatif ;

• Cibler et comprendre les enjeux liés à l’insertion professionnelle dans le secteur culturel et artistique ;

• Appréhender les différents modèles économiques de professionnalisation artistique ;

• Connaître ses droits en fonction de la législation (droit d’auteur, de protection sociale dont le statut de travailleur·ses des arts) ;

• Gérer ses projets avec autonomie ;

• S’interroger sur son avenir professionnel.

• Acquérir une connaissance des secteurs artistique et culturel (différents niveaux de pouvoir en Belgique, Europe et UE, international…), des possibilités de financement et d’intégration professionnel ; prendre conscience de l’importance du réseau professionnel ;

• Être capable de rédiger des dossiers tels que appels à projets, bourses, demandes de financement… ;

• Savoir rechercher des financements et des opportunités pour ses projets ;

• Travailler sur la présentation de son travail artistique et de ses projets : présentation orale et écrite ;

• Développer des outils de communication pour se représenter dans le milieu et les maîtriser ;

• Examiner et appréhender les différents modèles économiques en vue d’une professionnalisation artistique ou créative ;

• Intégrer la législation en matière de droit d’auteur et de protection sociale, statut du travailleur·se des arts.

Le cours s’organise autour de plusieurs axes :

Q1

• Introduction ;

• Cadre institutionnel, secteur et opportunités ;

• Modèles économiques et statuts ;

• Autres régimes, droits d’auteur, contrats ;

  Q2

• Présenter son travail et se représenter ;

• Rencontres et visites.

• Cours général collectif et participatif accompagné d’études de cas avec exercices ;

• Prise de notes par les étudiant·es, lecture de portfolio, textes d’intentions et articles de presse, travail sur dossiers ;

• Moments de questions-réponses et d’échange ;

• Interventions extérieures à l’école (artistes, professionnels, asbl, etc.).

• Évaluation continue (investissement et participation) avec 1 rendu écrit par quadrimestre et 1 évaluation orale en juin.

• Motivation et aptitude professionnelle ;

• Capacité analytique et critique ;

• Restitution de l’apprentissage du cours.