Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

Cours avec Élise Neirinck (UE 21010: Graphisme)

• Concevoir et produire une édition de 3 exemplaires d’un texte illustré et d’une cartographie. Le pli est à l’origine du travail formel et déterminera l’organisation du contenu…

• Connaître et maîtriser les différents types de reliures pliées ;

• Organiser un contenu graphique dans un espace livre ;

• Développer un travail personnel et cohérent utilisant judicieusement les contraintes d’exercices et les techniques présentées ;

• Connaitre les différents éléments constitutifs d’une édition.

Le cours est partagé avec Élise Neirinck, en cours d’atelier, qui complète le travail au niveau de l’organisation graphique. Le début du cours est consacré à la présentation et à l’expérimentation de plis. Le développement et la réalisation des projets individuels sont ensuite suivis par les deux professeurs.

• Démonstration de différents techniques de plis : constitution d’une banque de données de blancos ;

• Fabrication de maquettes préparatoires puis façonnage des objets finaux ;

• Lectures en commun avec Élise Neirinck des textes et des choix de sujet des étudiants.

• Contrôle continu: 50 % en janvier et 50 % en juin.

• Pas de seconde session en septembre.

• Critères artistiques

  • Originalité de la démarche, du processus de création et de la production;

  • Correspondance entre l’intention de l’étudiant et la réalisation, entre le fond et la forme;

  • Capacité à surmonter les problèmes techniques de manière créative.

• Critères de participation

  • Assiduité ;

  • Régularité dans la participation;

  • Productivité dans la réalisation du projet;

  • Engagement personnel dans les activités;

  • Capacités d’échanges et de remise en question.

• Critères de respect du brief

  • Compréhension et respect des consignes et des objectifs;

  • Respect des délais imposes;

  • Respect des contraintes techniques;

  • Capacité à s’approprier la demande et à prendre des initiatives.

• Critères techniques

  • Méthode, maîtrise, autonomie dans la mise en œuvre des pratiques;

  • Application de soins et de propreté dans le travail;

  • Pertinence des choix techniques.