Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Le TFE (travail de fin d’études) se compose de trois partie :

Ce projet bénéficiera également d’un soutien technique dans l’élaboration de la part de Ronan Deriez (UE 31227-31228). Le suivi du projet s’organisera par tables rondes en partie ainsi que par rendez-vous individuels avec les professeurs·es.

Pour l’exposition (AA Atelier - Jury artistique) de fin d’année où se tiendra le jury, les étudiant·es devront être impliqués.es dans l’organisation de l’installation et surtout penser au préalable à une scénographie qui entre en résonance avec leur projet. Une scénographie, en pensant aux systèmes d’accroches et à la façon dont le visiteur déambulera dans l’espace devra être réalisé. Ce travail scénographique, présenté au préalable aux professeurs·es, sera pleinement intégré au projet global.

Au TFE s’ajoutent trois modules complémentaires :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année;

• Jury externe en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

  • L’évaluation du TFE de l’année diplômante s’effectue par des membres invit·ées, artistes et professionnel·les au niveau national et international. Ce jury évalue la qualité du TFE lors d’une exposition durant laquelle l’étudiant·e devra défendre son / ses projets artistiques. Les éléments mis à disposition du jury, en concertation avec les professeurs d’atelier, sont variables. Ils peuvent être de formes diverses : travaux artistiques, portfolio, images, textes, etc.

  
  Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue. Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre. La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

Après cette remise préalable, une note est envoyée aux étudiant·es.Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement. Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

Bachelier 3

• Mener une recherche autonome par le biais de structures ou étapes de travail rendues visibles;

• Positionner son travail et réussir à trouver une pratique singulière dans les domaines culturels, artistiques, du design et/ou graphique;

• Acquérir une et/ou des méthodes de travail;

• Se mettre en position d’expérimenter, documenter et archiver;

• Savoir contextualiser (environnement, temps, public, etc.) sa démarche.

Le projet (AA Atelier – Contrôle continu) consiste à développer un sujet qui est propre à chaque étudiant.e de B3. Ce projet de TFE s’articule en deux phases : durant le premier quadrimestre l’étudiant·e travaillera sur 3 projets distincts selon des contraintes spécifiques. Au second quadrimestre, iel sera libre de donner une perspective complètement personnelle à son projet. Toutes les possibilités adaptées à ses compétences et envies sont ouvertes : livre, spécimens, abécédaire, cartographie, installation, dépliant, affiche, blog,site internet, objets numériques, vidéo, etc.

Il sera impératif que l’étudiant.e ouvre ses recherches à d’autres disciplines artistiques que le graphisme et s’appuie sur des références visuelles (toutes formes d’art), sonores (musique en tous genres), cinématographiques, littéraires (poésie, roman, essai, etc.), scéniques (théâtre, opéra, performance, danse, etc.) ainsi que des références issues de rencontres d’artistes ou de graphistes (interviews).

L’étudiant·e sera amené à choisir une forme finale pour le TFE qui prend en compte son économie, c’est-à-dire réussir à gérer de manière autonome la réalisation aisément autant pratiquement que financièrement.La notion de production sera donc fondamentale. Penser à toutes les actions: de la transformation de la matière première jusqu’à la matérialité de l’objet (travail sur ordinateur, impression, façonnage, diffusion, exposition, etc.). Il s’agira de sortir du schéma du prototype unique et de penser aux multiples (produire à plusieurs exemplaires).

• Être capable de faire des liens entre le projet artistique et les cours théoriques et techniques

• Être capable de documenter et archiver son travail

• Être ouvert au dialogue avec les professeurs.es et être capable de prendre des risques dans sa pratique.

• Faire progresser les connaissances techniques, théoriques et culturelles

• Ëtre autonome et faire évoluer sa pratique

• Acquérir des méthodologies et recherches

• Suivi individuel hebdomadaire de l’étudiant.e

• Présentation hebdomadaire de l’état d’avancement du travail et des recherches de l’étudiant.e

• Présentations collectives des avancées de la production

• Table ronde/débat collectif

• Apport de cours et de workshops techniques ou théoriques en soutien au TFE