Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

Le TFE (travail de fin d’études) se compose de trois partie:

Ce projet bénéficiera également d’un soutien technique dans l’élaboration de la part de Ronan Deriez (UE 31227-31228). Le suivi du projet s’organisera par tables rondes en partie ainsi que par rendez-vous individuels avec les professeurs·es.

Pour l’exposition (AA Atelier - Jury artistique) de fin d’année où se tiendra le jury, les étudiant·es devront être impliqués.es dans l’organisation de l’installation et surtout penser au préalable à une scénographie qui entre en résonance avec leur projet. Une scénographie, en pensant aux systèmes d’accroches et à la façon dont le visiteur déambulera dans l’espace devra être réalisé. Ce travail scénographique, présenté au préalable aux professeurs·es, sera pleinement intégré au projet global.

Au TFE s’ajoutent trois modules complémentaires :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année;

• Jury externe en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

  • L’évaluation du TFE de l’année diplômante s’effectue par des membres invit·ées, artistes et professionnel·les au niveau national et international. Ce jury évalue la qualité du TFE lors d’une exposition durant laquelle l’étudiant·e devra défendre son / ses projets artistiques. Les éléments mis à disposition du jury, en concertation avec les professeurs d’atelier, sont variables. Ils peuvent être de formes diverses : travaux artistiques, portfolio, images, textes, etc.

  
  Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue. Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre. La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

Après cette remise préalable, une note est envoyée aux étudiant·es.Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement. Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

• Matérialisation de la réflexion et des recherches qui seront la base du TFE;

• Acquérir une structure de recherche;

• Conceptualiser la recherche visuelle:

  • Utiliser les théories sémantiques et sémiotiques;

  • Développer des capacités de recherches et de synthèse.

Ce travail sera réalisé sous la forme d’un cours avec Anne Hustache. Il s’agit d’un travail de rédaction de 5 textes qui ont pour but d’enrichir votre projet artistique de l’année. Chaque texte doit être rédigé selon un cadre donné.La longueur de chaque texte (sauf le texte 5, plus court) doit être de 1 A4 min (4500 signes) et max. 2 A4 (9000 signes).

Ce travail consiste en une réflexion et l’expression de votre point de vue personnelle dans une forme écrite qui vous est propre. Cela ne doit ni être « journalistique » ni « texte d’histoire de l’art », mais traduire une investigation personnelle sur le sujet qui vous intéresse dans le cadre de votre projet artistique.

Sur le plan formel toutes vos sources bibliographiques devront être clairement indiquées. Si vous le souhaitez et que cela s’avère cohérent, le contenu de ce travail pourra être intégré dans votre projet artistique mais ce n’est pas une obligation.

• Rédaction et présentation écrite et visuelle de ses recherches;

• Définir un processus d’analyse et de synthèse;

• Développer un processus et son concept.

• Dans le cadre du cours de Méthodologie de la Recherche (UE 31545 et 31546) : introduction à l’année de recherche. Les étudiants devront présenter la thématique choisie en atelier;

• Préparation à la recherche en relation avec la thématique du TFE;

• Rencontres individuelles étudiant·e/professeur·e;

• Rédaction de textes sous forme de journées workshop.