Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier d’Images plurielles imprimées est un lieu d’apprentissage et de création où les techniques d’impression anciennes et contemporaines dialoguent, se complètent et s’augmentent. Né du rapprochement des options gravure et sérigraphie, l’atelier s’est ouvert à l’image numérique, à l’impression sur textile et au travail sur papier. Ce désir d’élargir et de décloisonner les pratiques procède d’une volonté de proposer une réflexion globale sur l’image imprimée. La gravure sur métal côtoie la linogravure, la sérigraphie interroge le numérique, susceptible de répondre au textile ou au livre et ses dérivés. Ou tout autrement, car dans ce croisement des médiums, les chemins sont multiples autant qu’uniques.

Par le truchement des techniques s’ouvrent un levier de création, une aire de jeux, un espace d’expérimentation permettant de développer des écritures graphiques singulières. L’atelier explore les différentes facettes de l’image imprimée — cette image pensée « en creux » — et interroge l’ensemble des étapes de la création d’une image, de son intuition à sa fabrication, de son impression à sa diffusion. La multiplicité des pratiques de l’atelier engage un processus de recherche dynamique et concret, instaurant un dialogue entre les gestes, médiums et procédés propres à chaque technique, au point de les fondre, de les confondre, de les déplacer et d’en inventer. Cette approche globale de l’image imprimée suppose de renouer avec le faire, de mettre à l’épreuve chaque pratique et ses contraintes. De l’utilité de la technique, de la connaissance de l’outil se développe une sensibilité conjointe de l’œil et de la main.

• Acquérir un aperçu de l’histoire du cinéma;

• Prise de connaissance de la dimension plastique du septième art;

• Ouvrir des perspectives de regard sur le monde, en rapport avec l’histoire;

• Stimuler la réflexion et créativité de l’étudiant.

• Connaissance de la fabrication d’un film;

• Connaissance des différents éléments plastiques impliqués dans celle-ci;

• Rapport du contexte historique à la genèse du film;

• Incitation à la découverte.

• Visionnement de films dans leur intégralité;

• Analyse et discussion en classe;

• Rencontre avec des acteurs du monde du cinéma;

• Discussion en classe.

• Études des grands courants du cinéma du XXème siècle;

• Focus selon deux axes : poétique et technique;

• Focus sur les films d’artistes;

• Rencontre avec des invités (cinéastes, techniciens, critiques…).

• Examen oral en juin;

• Possibilité d’un examen oral en septembre.

Niveau d’exhaustivité de l’analyse théorique ou pratique d’un film à situer dans son contexte historique.