Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier d’Images plurielles imprimées est un lieu d’apprentissage et de création où les techniques d’impression anciennes et contemporaines dialoguent, se complètent et s’augmentent. Né du rapprochement des options gravure et sérigraphie, l’atelier s’est ouvert à l’image numérique, à l’impression sur textile et au travail sur papier. Ce désir d’élargir et de décloisonner les pratiques procède d’une volonté de proposer une réflexion globale sur l’image imprimée. La gravure sur métal côtoie la linogravure, la sérigraphie interroge le numérique, susceptible de répondre au textile ou au livre et ses dérivés. Ou tout autrement, car dans ce croisement des médiums, les chemins sont multiples autant qu’uniques.

Par le truchement des techniques s’ouvrent un levier de création, une aire de jeux, un espace d’expérimentation permettant de développer des écritures graphiques singulières. L’atelier explore les différentes facettes de l’image imprimée — cette image pensée « en creux » — et interroge l’ensemble des étapes de la création d’une image, de son intuition à sa fabrication, de son impression à sa diffusion. La multiplicité des pratiques de l’atelier engage un processus de recherche dynamique et concret, instaurant un dialogue entre les gestes, médiums et procédés propres à chaque technique, au point de les fondre, de les confondre, de les déplacer et d’en inventer. Cette approche globale de l’image imprimée suppose de renouer avec le faire, de mettre à l’épreuve chaque pratique et ses contraintes. De l’utilité de la technique, de la connaissance de l’outil se développe une sensibilité conjointe de l’œil et de la main.

• Acquérir une structure historique;

• Mémoriser les traits spécifiques des grandes périodes;

• S’interroger sur la fonction des images dans le cadre de la thématique de l’année;

• Décrire un document visuel selon des critères donnés;

• Développer l’expression et la formulation de sa perception visuelle.

• Étudier des œuvres d’art en prenant en compte leur genèse technique, historique et artistique ;

• Établir de parallèles entre les grandes périodes artistiques ;

• Découvrir de textes d’artistes ou de mouvements artistiques ;

• Maîtriser le vocabulaire spécialisé.

• Une thématique spécifique est prévue par année : le portrait, la nature en art… ;

• Documents didactiques (cartes de géographie historique, chronologies…) ;

• Cours magistral avec PowerPoint ;

• Apprentissage de la “lecture” des œuvres : analyse esthétique ;

• Apprentissage du vocabulaire spécialisé nécessaire à la lecture des œuvres d’art.

• Études des grandes périodes artistiques de l’histoire de l’art occidental de la Renaissance à la fin du XIXème siècle ;

• Étude des artistes / des œuvres majeur·es;

• Étude des contextes historiques, philosophiques, religieux, …

• Examen écrit et / ou en janvier.

• Possibilité d’examen écrit et / ou oral en septembre.

• Restitution des noms des périodes et des œuvres ;

• Dater et situer les œuvres dans leur contexte ;

• Niveau de compréhension et d’analyse des œuvres.