Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier d’Images plurielles imprimées est un lieu d’apprentissage et de création où les techniques d’impression anciennes et contemporaines dialoguent, se complètent et s’augmentent. Né du rapprochement des options gravure et sérigraphie, l’atelier s’est ouvert à l’image numérique, à l’impression sur textile et au travail sur papier. Ce désir d’élargir et de décloisonner les pratiques procède d’une volonté de proposer une réflexion globale sur l’image imprimée. La gravure sur métal côtoie la linogravure, la sérigraphie interroge le numérique, susceptible de répondre au textile ou au livre et ses dérivés. Ou tout autrement, car dans ce croisement des médiums, les chemins sont multiples autant qu’uniques.

Par le truchement des techniques s’ouvrent un levier de création, une aire de jeux, un espace d’expérimentation permettant de développer des écritures graphiques singulières. L’atelier explore les différentes facettes de l’image imprimée — cette image pensée « en creux » — et interroge l’ensemble des étapes de la création d’une image, de son intuition à sa fabrication, de son impression à sa diffusion. La multiplicité des pratiques de l’atelier engage un processus de recherche dynamique et concret, instaurant un dialogue entre les gestes, médiums et procédés propres à chaque technique, au point de les fondre, de les confondre, de les déplacer et d’en inventer. Cette approche globale de l’image imprimée suppose de renouer avec le faire, de mettre à l’épreuve chaque pratique et ses contraintes. De l’utilité de la technique, de la connaissance de l’outil se développe une sensibilité conjointe de l’œil et de la main.

• Aboutir un travail artistique personnel et cohérent basé sur les techniques de l’image imprimée et présenter une réflexion sur sa pratique.

• Acquérir une autonomie artistique et des techniques de sérigraphie, gravure en creux et en relief, sur différents supports et de manière combinée;

• Développer un travail personnel indépendant, cohérent et d’envergure;

• Maîtriser les enjeux fondamentaux du livre en tant qu’objet et médium plastique, et réaliser un objet éditorial présentant son travail;

• Savoir exposer son travail.

• L’année est dédiée au développement du travail de fin d’études (TFE) qui se compose de deux activités d’apprentissage (AA) : un travail éditorial (AA Pratique éditoriale) et un atelier artistique (AA Atelier). Ces deux activités sont liées et portent sur le sujet choisi par l’étudiant·e pendant la dernière année.

• AA Atelier

  • Perfectionnement technique, ex. : aquatinte en 3 morsures et 3 couleurs, pointe sèche avec valeurs en masses, sérigraphie en grand format, en volume, mix des techniques…

  • Accompagnement hebdomadaire individuel dans la formulation et la création du travail artistique.

  • Minimum trois présentations collectives par an des travaux en cours à l’ensemble des professeurs d’atelier.

  • Workshops de mise en exposition à l’école et en extérieur (accrochage du travail personnel et travaux extérieurs en groupe).

• AA Pratique éditoriale

  • Perfectionnement de la pratique des outils et matériaux propres au livre.

  • Développement et contextualisation du contenu.

  • Accompagnement du travail éditorial : maquettes préparatoires, choix des supports et des techniques et mises en formes.

• Évaluation continue et jury final.

• Critères artistiques

  • Originalité de la démarche, du processus de création et de la production;

  • Correspondance entre l’intention de l’artiste et la réalisation, entre le fond et la forme;

  • Capacité à faire des choix artistiques pertinents;

  • Utilisation de références artistiques appropriées;

  • Pertinence de la présentation des travaux;

  • Capacité à surmonter les problèmes techniques de manière créative.

• Critères de participation

  • Assiduité;

  • Régularité dans la participation;

  • Productivité dans la réalisation du projet;

  • Engagement personnel dans les activités;

  • Aptitude à travailler en groupe (gestion de l’espace, convivialité, partage de matériel);

  • Capacités d’échanges et de remise en question;

• Critères de respect du brief

  • Compréhension et respect des consignes et des objectifs;

  • Respect des délais imposés ;

  • Respect des contraintes techniques ;

  • Capacité à s’approprier la demande et à prendre des initiatives.

• Critères techniques

  • Méthode, maîtrise, autonomie dans la mise en œuvre des pratiques;

  • Application de soins et de propreté dans le travail;

  • Progression, évolution et appropriation des techniques artistiques;

  • Pertinence des choix techniques.