Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

Dans le prolongement du premier quadrimestre, le cours approfondit la compréhension des enjeux de l’art contemporain en mettant davantage l’accent sur le positionnement critique et discursif de l’étudiant·e face à sa propre pratique.

Le contenu se construit à partir de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres extérieures et des recherches plastiques développées en atelier de BAC 1.

Une attention particulière est portée à l’articulation entre pratique personnelle, références contemporaines et compréhension des logiques professionnelles du champ artistique.

Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

Bachelier 1

2 Ects

Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

• Analyser certaines problématiques de la création contemporaine à partir d’expériences de terrain ;

• Identifier les interactions entre les différents acteur·ices du monde de l’art contemporain et comprendre leur influence sur la diffusion des œuvres ;

• Mettre en relation sa pratique artistique avec des références artistiques, culturelles et professionnelles contemporaines ;

• Présenter et défendre oralement son travail de manière structurée, argumentée et contextualisée.

• Dans le prolongement du premier quadrimestre, le cours approfondit la compréhension des enjeux de l’art contemporain en mettant davantage l’accent sur le positionnement critique et discursif de l’étudiant·e face à sa propre pratique.

• Le contenu se construit à partir de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres extérieures et des recherches plastiques développées en atelier de BAC 1.

• Une attention particulière est portée à l’articulation entre pratique personnelle, références contemporaines et compréhension des logiques professionnelles du champ artistique.

Le cours s’appuie sur une pédagogie fondée sur l’observation, l’échange, l’analyse critique et l’expérience directe du milieu de l’art contemporain.

Les activités pédagogiques comprennent notamment :

• rencontres avec des artistes et des professionnel·les du secteur

• visites d’ateliers, de galeries, d’expositions ou de collections

• analyses collectives d’œuvres et de contextes de diffusion

• discussions critiques autour des pratiques personnelles

• exercices de présentation orale du travail artistique.

• la qualité de l’analyse critique des expériences et références abordées

• la capacité à contextualiser et situer sa pratique artistique

• la clarté, la pertinence et la qualité de l’argumentation orale.

Supports documentaires, références artistiques, catalogues d’exposition, articles et ressources partagés au fil du cours selon les activités proposées.