Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

Le cours propose une immersion dans l’actualité de l’art contemporain à travers l’étude de ses contextes de production, de diffusion et de réception.

Le contenu évolue chaque année selon l’actualité artistique, les opportunités de rencontres professionnelles et les recherches développées en atelier.

Le cours articule des expériences de terrain et des temps de réflexion collective afin de relier les pratiques d’atelier aux enjeux contemporains de la création artistique.

Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).
La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

Bachelier 1

2 Ects

Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).
La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

• Identifier et commenter certaines dynamiques de l’actualité artistique contemporaine à partir de rencontres avec des acteur·ices et des lieux du monde de l’art

• Comprendre les rôles et interactions entre les différents acteur·ices du milieu artistique (artistes, galeries, collectionneur·euses, institutions)

• Situer sa pratique artistique dans un contexte artistique, culturel et professionnel

• Présenter oralement de manière claire et structurée les intentions plastiques et conceptuelles de son travail.

• Le cours propose une immersion dans l’actualité de l’art contemporain à travers l’étude de ses contextes de production, de diffusion et de réception.

• Le contenu évolue chaque année selon l’actualité artistique, les opportunités de rencontres professionnelles et les recherches développées en atelier.

• Le cours articule des expériences de terrain et des temps de réflexion collective afin de relier les pratiques d’atelier aux enjeux contemporains de la création artistique.

Le cours privilégie une pédagogie fondée sur l’expérience directe et l’apprentissage par la rencontre.

Les activités pédagogiques comprennent notamment :

• rencontres et échanges avec des artistes et autres professionnel·les du secteur

• visites d’ateliers d’artistes

• visites de galeries, expositions ou collections

• discussions collectives et analyses critiques

• exercices de présentation orale du travail personnel.

• la capacité d’analyse critique des expériences vécues dans le cadre du cours

• la capacité à situer sa pratique artistique dans le champ de l’art contemporain

• la clarté, la pertinence et la qualité de l’expression orale.

Supports documentaires, références artistiques, catalogues d’exposition, articles et ressources partagés au fil du cours selon les activités proposées.