Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Développer l’observation d’après nature (et parfois d’après documents);

• Explorer le potentiel du trait, des masses, de la couleur;

• Traiter le réel selon différentes approches plastiques;

• Découvrir les propriétés de diverses techniques;

• Développer la créativité.

• Reproduire en dessin : un espace observé, des objets, sujets observés;

• Maîtriser à la fin de l’année différentes techniques vues au cours;

• Créer des images personnelles;

• Interpréter en dessin des sujets observés;

• Réaliser sur papier, différentes versions d’un même sujet.

• Atelier (individuel ou collectif);

• Consultation de documents, livres, références d’artistes;

• Réalisation d’échantillons techniques;

• Consignes techniques (niveau de difficulté progressif);

• Échanges autour des dessins, discussions entre élèves, entre l’élève et le professeur concernant l’aspect technique, artistique.

• Exercices liés à la spécificité des techniques en noir et blanc ou en monochrome (crayon ordinaire, fusain, feutre noir, plume et encre de chine, brou de noix);

• Exercices liés à la spécificité des techniques en couleur (crayon de couleur, pastel, aquarelle, gouache…);

• Sur le rendu de la perception (les valeurs, les masses, les textures, les couleurs);

• Sur la composition (point de vue, cadrage, profondeur…);

• Sur l’expression libre (laboratoire du langage plastique);

• Sur l’interprétation à partir d’un objet, d’un document, d’un mot…;

• Liens avec l’atelier, par des exercices spécifiques en dessin.

• Évaluation continue avec note en janvier et en juin;

• Possibilité d’évaluation en septembre : travail à remettre et travail sur table.

• Respect des consignes;

• Participation;

• Implication dans le travail;

• Face aux travaux présentés, évolution, progression visible tout au long de l’année au niveau technique et au niveau artistique;

• Qualité de l’observation et de l’interprétation en dessin des sujets observés;

• Capacité de créer des images personnelles.