Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

Le cours vise à transmettre des connaissances et des savoirs sur les arts actuels des années 1990 à nos jours. On commence par une mise en perspective historique et critique de l’actualité artistique et culturelle en relation à la modernité occidentale. On poursuit alors par l’étude de diverses pratiques artistiques actuelles au départ d’axes thématiques qui permettent de situer les œuvres abordées au regard de leurs enjeux socio-culturels, écologiques et politiques. Au deuxième quadrimestre, les étudiant·es sont invité·es à participer de manière active à la construction des thèmes abordés en cours, informés par leurs questionnements et leurs suggestions.

Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues (visites d’exposition et/ou ateliers avec intervenant.es externes) ;

• Travail à rendre à la fin du 1er quadrimestre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Travail à rendre à la fin du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 1er quadrimestre peut être rattrapé au 2ème et 3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)