Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Peinture de l’École Supérieure des Arts de l’image LE 75 est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant·e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain ainsi que de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. L’atelier propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens.

Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé de plus en plus le cadre classique du champ de la peinture, celle-ci cohabite avec les formes artistiques tels que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art en ligne… C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constitue la création artistique. Ces temps, en effet essentiels, invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant·e est incité·e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux, ainsi qu’à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des modules qui sont des espaces destinés à se concentrer sur des critères propres au travail plastique.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant·e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle à travers des lectures, visites et rencontres avec des professionnel·les du terrain. L’équipe pédagogique se compose d’enseignant·es ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant·e peut ainsi exposer son travail de différents points de vue, développer son sens critique et formuler son opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Identification et datation d’œuvres d’art du Moyen-Âge à la Renaissance (« répertoire » d’images de référence);

• Connaissance et compréhension des contextes historiques et philosophiques;

• Connaissance et compréhension de techniques artistiques;

• Analyse d’images;

• Capacité à comparer les grandes civilisations ;

• Acquisition de références sur les grands textes fondateurs de ces civilisations;

• Vocabulaire spécifique.

• Cours général (collectif) ;

• Moments de questions-réponses ;

• Projection de reproductions d’œuvres d’art et de documents didactiques (cartes de géographie historique, chronologies…) et lecture éventuelle d’extraits d’écrits d’artistes ou de théoriciens ;

• « Lecture » d’œuvres d’art ;

• Apprentissage du vocabulaire spécialisé nécessaire à la lecture des œuvres d’art ;

• Accent mis sur les comparaisons entre les civilisations, les idées, les mouvements, les artistes et leurs démarches ;

• Prise de notes indispensable par les étudiant·es.

Histoire de l’art du Moyen-Âge à la Renaissance.

• Examen et/ou travail écrit.

• Examen et/ou travail écrit en janvier et juin.

• Possibilité d’examen et/ou travail écrit en septembre.

Les étudiant·es seront évalué·es sur:

• leur capacité à restituer les informations reçues au cours (connaissance, mémoire) ;

• leur compréhension du propos ;

• leur formulation du propos (notamment vocabulaire spécifique) ;

• leur capacité à réfléchir (comparer, opposer, déduire, extrapoler) ;

• leur investissement personnel (questionnement critique, recherche de sens, autonomie, capacité à faire des liens avec leur propre projet) ;

• leur travail (recherches personnelles complémentaires éventuelles).