Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Le second quadrimestre approfondit les enjeux contemporains de la philosophie de l’art au travers de grandes problématiques et thématiques (exemples : nature et culture, pharmakon, corps, identité, mort, effacement, utilité de l’art…).

• Ces notions sont étudiées à partir de textes philosophiques, d’analyses d’œuvres et de recherches présentées par les étudiant·es.

• Évaluation non continue.

• L’évaluation comprend deux volets complémentaires : (1) une présentation collective réalisée en groupe autour d’une problématique ou d’un thème choisi durant le quadrimestre ; (2) un travail écrit individuel sous la forme d’une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés au cours.

• La note finale prend en compte la qualité des deux productions.

Bachelier 1

2 Ects

• Évaluation non continue.

• L’évaluation comprend deux volets complémentaires : (1) une présentation collective réalisée en groupe autour d’une problématique ou d’un thème choisi durant le quadrimestre ; (2) un travail écrit individuel sous la forme d’une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés au cours.

• La note finale prend en compte la qualité des deux productions.

· Mobiliser des concepts philosophiques pour analyser des problématiques esthétiques contemporaines.
· Mettre en relation différentes notions et traditions philosophiques.
· Développer une réflexion critique à partir d’œuvres, de textes et de situations artistiques.
· Présenter oralement une recherche collective structurée.
· Produire une argumentation écrite personnelle, rigoureuse et référencée.

• Le second quadrimestre approfondit les enjeux contemporains de la philosophie de l’art au travers de grandes problématiques et thématiques (exemples : nature et culture, pharmakon, corps, identité, mort, effacement, utilité de l’art…).

• Ces notions sont étudiées à partir de textes philosophiques, d’analyses d’œuvres et de recherches présentées par les étudiant·es.

• Cours magistraux dialogués

• Analyses de textes philosophiques et d’œuvres

• Discussions collectives

• Recherches documentaires

• Travaux et exposés de groupe

• Lectures recommandées

• Supports iconographiques et audiovisuels.

• Compréhension et maîtrise des concepts philosophiques.

• Capacité à articuler plusieurs notions dans une réflexion personnelle.

• Qualité de la recherche, de la présentation orale et de la collaboration au travail collectif.

• Pertinence des références artistiques et philosophiques.

• Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression.

• Diaporamas

• Corpus de textes philosophiques

• Reproductions d’œuvres

• Bibliographie et ressources complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.