Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Ce cours de littérature propose un voyage dans l’univers d’auteurices marquant·es de la littérature contemporaine, où l’écriture et l’image cohabitent au sens large : écrivain·es peintres, peintres écrivain·es, écrivain·es photographes, photographes écrivain·es, et toustes celleux dont l’écriture reste sensible au monde visuel qui les entoure. À travers des récits, de la poésie, du théâtre et des romans graphiques, il s’agit de donner le goût de la lecture et de se laisser imprégner par la matérialité et la musicalité d’un texte — son rythme, sa respiration, son sens.

• Une attention particulière sera accordée aux auteurices qui inventent des formes nouvelles, qui aiment transformer la langue et les mots. Seront ainsi présenté·es, entre autres, Christian Dotremont, pour qui l’écriture est étroitement liée au geste et à la spontanéité de la poésie sur et hors de la page ; Henri Michaux, explorateur de « l’immense vie intérieure » ; Unica Zürn et ses anagrammes ; les auteurices de la Beat Génération ; la poésie sonore ou l’art brut — et bien d’autres encore. Le cours alterne présentations théoriques (avec supports visuels) et exercices pratiques et créatifs. En parallèle, des ateliers d’écriture viendront éveiller la créativité de chacun·e et permettre l’expérimentation de sa propre écriture.

• Ce cours vous permettra découvrir des auteurices et des courants marquants de la littérature contemporaine

• Enrichir vos connaissances littéraires et affiner votre lecture analytique, en lien avec votre pratique artistique

• Situer les textes et leurs auteurices dans le temps et dans l’espace

• Affiner votre esprit critique et votre capacité de synthèse

• Enrichir votre langue et votre vocabulaire au contact de l’écriture des autres

• Vous approprier le droit de lire et d’écrire

• Tenir un carnet de notes, d’écriture et de lecture pour nourrir votre pratique artistique.

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre