Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Ce cours de littérature propose un voyage dans l’univers d’auteurices marquant·es de la littérature contemporaine, où l’écriture et l’image cohabitent au sens large : écrivain·es peintres, peintres écrivain·es, écrivain·es photographes, photographes écrivain·es, et toustes celleux dont l’écriture reste sensible au monde visuel qui les entoure. À travers des récits, de la poésie, du théâtre et des romans graphiques, il s’agit de donner le goût de la lecture et de se laisser imprégner par la matérialité et la musicalité d’un texte — son rythme, sa respiration, son sens.

• Une attention particulière sera accordée aux auteurices qui inventent des formes nouvelles, qui aiment transformer la langue et les mots. Seront ainsi présenté·es, entre autres, Christian Dotremont, pour qui l’écriture est étroitement liée au geste et à la spontanéité de la poésie sur et hors de la page ; Henri Michaux, explorateur de « l’immense vie intérieure » ; Unica Zürn et ses anagrammes ; les auteurices de la Beat Génération ; la poésie sonore ou l’art brut — et bien d’autres encore. Le cours alterne présentations théoriques (avec supports visuels) et exercices pratiques et créatifs. En parallèle, des ateliers d’écriture viendront éveiller la créativité de chacun·e et permettre l’expérimentation de sa propre écriture.

• Ce cours vous permettra découvrir des auteurices et des courants marquants de la littérature contemporaine

• Enrichir vos connaissances littéraires et affiner votre lecture analytique, en lien avec votre pratique artistique

• Situer les textes et leurs auteurices dans le temps et dans l’espace

• Affiner votre esprit critique et votre capacité de synthèse

• Enrichir votre langue et votre vocabulaire au contact de l’écriture des autres

• Vous approprier le droit de lire et d’écrire

• Tenir un carnet de notes, d’écriture et de lecture pour nourrir votre pratique artistique.

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre

Bachelier 1

3 Ects

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre

• Découvrir une pluralité de voix, de styles et d’univers d’écriture et de lecture, pour élargir ses références et affiner son goût littéraire

• Développer sa sensibilité et sa pratique de l’écriture à travers l’acte d’écrire, la lecture attentive et l’écoute de textes

• Enrichir son vocabulaire et sa maîtrise de la langue par la fréquentation d’écritures variées

• Gagner en aisance pour s’exprimer sur la littérature — à l’oral comme à l’écrit — et pour s’autoriser à en produire soi-même.

Ce cours invite à explorer un territoire où l’écriture et l’image se rencontrent : celui d’écrivain·es peintres, de peintres écrivain·es, d’écrivain·es photographes — toustes celleux dont le regard sur le monde nourrit autant l’écrit que le visuel. Le parcours traversera différents courants et figures marquantes du XXe et du XXIe siècle, entre poésie sonore, art brut et écriture expérimentale. Des ateliers d’écriture accompagneront les séances théoriques, pour éveiller la créativité de chaque étudiant·e.

Le cours conjugue temps de présentation et moments de pratique créative. Les séances théoriques, illustrées de supports visuels, donnent à découvrir des auteurices du XXe et du XXIe siècle réuni·es autour d’un même fil conducteur : le dialogue entre écriture et image. Une place de choix sera réservée à celleux qui bousculent la langue — qui inventent des formes d’écriture inédites et forgent de nouveaux langages, avec le goût de transformer les mots et de les faire résonner autrement.

• Présence active et implication lors des séances théoriques et des ateliers d’écriture

• Qualité des interventions et de l’écoute lors des échanges collectifs

• Engagement dans les exercices pratiques proposés en cours

• Qualité de la réflexion personnelle sur les textes et auteurices étudié·es

• Traces d’expérimentation d’écriture personnelle et de recherche formelle

• Capacité à mettre en lien les lectures avec sa propre pratique artistique

• Compréhension des enjeux du texte (thématiques, formels, historiques)

• Capacité à situer un·e auteurice dans son contexte temporel et spatial

• Pertinence et rigueur de l’analyse (rythme, musicalité, matérialité du texte)

• Qualité de l’argumentation et esprit de synthèse

• Originalité et prise de risque dans l’expérimentation formelle

• Appropriation des techniques ou langages découverts en cours

• Cohérence entre l’intention et la réalisation

• Évolution et progression au fil du cours

• Ouverture à des formes littéraires non conventionnelles

• Mise en relation entre plusieurs auteurices ou courants vus en cours

• Slides

• Lectures

• Livres