Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

Bachelier 1

2 Ects

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

• Identifier, définir et mobiliser les principaux concepts de la philosophie de l’art et de l’esthétique.

• Situer ces concepts dans leur contexte historique, philosophique et culturel.

• Mettre en relation des textes philosophiques avec des œuvres.

• Analyser une œuvre à partir d’une problématique philosophique.

• Développer une argumentation personnelle, rigoureuse et référencée.

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Cours magistraux dialogués

• Lecture et analyse de textes philosophiques

• Analyses d’œuvres

• Études de cas

• Discussions collectives

• Supports iconographiques et audiovisuels

• Lectures recommandées.

• Maîtrise des concepts philosophiques.

• Capacité à articuler les notions dans une réflexion cohérente.

• Pertinence des références et des analyses d’œuvres.

• Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression écrite.

• Diaporamas de cours

• Corpus de textes philosophiques

• Reproductions d’œuvres

• Bibliographie et lectures complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.