Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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• Prise en main de l’environnement informatique : arborescence, nommage, formats, sauvegarde, partage et remise des fichiers.

• Fondamentaux de l’image numérique : pixels, définition, résolution, dimensions, formats, compression, modes colorimétriques RVB et CMJN, usages.

• Initiation au traitement d’image sur ordinateur : recadrage, corrections simples, calques, sélections, ajustements et préparation d’une courte série.

• Mise en pratique, dans l’environnement numérique, de certaines notions abordées dans le cours de couleur, notamment lors du traitement, de l’affichage, de la reproduction et de l’impression des images.

• Numérisation ou reproduction de productions picturales et préparation des fichiers obtenus.

• Préparation et réalisation d’impressions ; conception d’un petit fanzine, leaflet ou objet imprimé simple associant images et textes.

• Culture numérique et veille technologique liées à l’image : logiciels, matériels, pratiques contemporaines, diffusion, ressources en ligne et intelligence artificielle.

• L’évaluation est continue et repose sur une série d’exercices obligatoires, progressifs et complémentaires, ainsi que sur une présentation orale, devant la classe, consacrée à une thématique de culture numérique et accompagnée d’un dossier rassemblant les documents et les recherches.

• Chaque exercice fait l’objet d’un retour et peut être corrigé puis remis jusqu’à sa validation. La dernière version remise est prise en compte. La réussite de l’UE exige la remise et la validation de tous les exercices obligatoires au niveau Acquis ou Validé.

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations finales des exercices et de la présentation. Chaque travail a une valeur équivalente, sauf mention particulière précisée dans la consigne.

• Une évaluation partielle formative est organisée en janvier. Elle comprend une autoévaluation, une appréciation qualitative de l’enseignant·e et un positionnement diagnostique :

• A — Acquis : maîtrise solide et autonome ;

• V — Validé : objectifs atteints, résultat perfectible ;

• PV — Partiellement validé : acquis fragiles ou incomplets ;

• NV — Non validé : résultat insuffisant, non conforme ou absent.

• Les niveaux A et V valident le travail. Les niveaux PV et NV impliquent une correction ou une nouvelle remise. Ce positionnement peut être accompagné d’une note indicative sur 20, sans incidence sur la note finale.

• En seconde session, l’étudiant·e réorganise et redépose l’ensemble des exercices, reprend les travaux manquants ou non validés et réalise, le cas échéant, des exercices complémentaires ciblant les acquis restant à consolider. Les travaux déjà validés peuvent être redéposés tels quels, dans une organisation claire et cohérente. La présentation de culture numérique prend alors la forme d’un dossier écrit et documenté, déposé selon les consignes communiquées.