Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Le cours approfondit l’étude des enjeux de l’art contemporain à travers l’analyse de ses conditions de production, de diffusion et de réception.

• Le contenu évolue en fonction de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres et des recherches développées en atelier de BAC 2.

• Une attention particulière est portée aux réseaux professionnels, aux modes de circulation des œuvres et aux interactions entre pratique artistique personnelle et contexte institutionnel ou marchand.

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

Bachelier 2

2 Ects

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

• Analyser des problématiques liées à l’actualité de l’art contemporain à partir de situations concrètes rencontrées durant le cours

• Comprendre les logiques de fonctionnement des différents acteur·ices et structures du secteur artistique

• Mettre en perspective sa pratique artistique dans un environnement artistique, culturel et professionnel contemporain

• Présenter et argumenter oralement les dimensions plastiques, conceptuelles et méthodologiques de son travail.

• Le cours approfondit l’étude des enjeux de l’art contemporain à travers l’analyse de ses conditions de production, de diffusion et de réception.

• Le contenu évolue en fonction de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres et des recherches développées en atelier de BAC 2.

• Une attention particulière est portée aux réseaux professionnels, aux modes de circulation des œuvres et aux interactions entre pratique artistique personnelle et contexte institutionnel ou marchand.

L’enseignement privilégie une démarche immersive fondée sur l’expérience, l’observation, l’analyse critique et le dialogue avec des professionnel·les du champ artistique.

Les activités pédagogiques comprennent notamment :

• rencontres avec des artistes, curateur·rices, galeristes ou responsables d’institutions

• visites d’ateliers d’artistes

• visites d’expositions, foires, galeries ou collections

• analyses collectives des expériences de terrain

• exercices de présentation orale et d’argumentation du travail personnel.

• la qualité de l’analyse critique des situations et références abordées

• la capacité à articuler pratique personnelle et contexte artistique contemporain

• la clarté, la cohérence et la qualité de l’argumentation orale.

• Supports documentaires

• références artistiques

• catalogues d’exposition

• articles et ressources partagés au fil du cours selon les activités proposées.