Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Dans le prolongement du premier quadrimestre, le cours approfondit l’analyse critique des mécanismes qui structurent le champ de l’art contemporain, en portant une attention particulière aux logiques de visibilité, de médiation et de diffusion des œuvres.

• Le contenu évolue selon l’actualité artistique, les rencontres possibles et les problématiques émergentes dans le champ de la création contemporaine.

• Une attention particulière est portée à l’articulation entre démarche artistique personnelle, contexte professionnel et stratégies de présentation du travail.

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

Bachelier 2

2 Ects

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

• Interpréter des enjeux liés à l’actualité artistique contemporaine à partir d’expériences de terrain ;

• Analyser les rôles, interactions et dynamiques des différents acteur·ices du milieu de l’art ;

• Situer sa démarche artistique dans un contexte culturel, institutionnel et professionnel contemporain ;

• Présenter et défendre oralement son travail de manière structurée, réfléchie et contextualisée.

• Dans le prolongement du premier quadrimestre, le cours approfondit l’analyse critique des mécanismes qui structurent le champ de l’art contemporain, en portant une attention particulière aux logiques de visibilité, de médiation et de diffusion des œuvres.

• Le contenu évolue selon l’actualité artistique, les rencontres possibles et les problématiques émergentes dans le champ de la création contemporaine.

• Une attention particulière est portée à l’articulation entre démarche artistique personnelle, contexte professionnel et stratégies de présentation du travail.

Le cours repose sur une pédagogie expérientielle fondée sur la rencontre, l’observation, l’analyse critique et l’échange avec des professionnel·les du secteur artistique.

Les activités pédagogiques comprennent notamment :

• rencontres avec des artistes et intervenant·es du monde de l’art contemporain

• visites d’ateliers d’artistes

• visites d’espaces d’exposition, de galeries ou de collections

• discussions collectives et analyses critiques des expériences vécues

• exercices de présentation orale du travail artistique dans des situations proches du contexte professionnel.

• la pertinence de l’analyse critique des situations et références abordées

• la capacité à contextualiser et défendre sa démarche artistique

• la clarté, la cohérence et la qualité de l’argumentation orale.

• Supports documentaires

• références artistiques

• catalogues d’exposition

• articles et ressources partagés au fil du cours selon les activités proposées.