⇋ Projet pédagogique
L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…
L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.
Durant le cursus, l’étudiant.e est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.
S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.
Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.
L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.
⇋ Tableaux des cours
⇋ Enseignant·e·s
Artistique
Généraux
⇋ Admissions
⇋ Annexes
⇋ Unités d’enseignement
UE 23010
Q1 + Q2
Atelier - B2
30 Ects
B2
UE 23130
Q1
Soutien à l’orientation B2
04 Ects
B2
UE 23550
Q1
AC - Arts Contemporains 2 - A
02 Ects
B2
UE 20586
Q2
SHS - Sociologie de l’art
02 Ects
B2
UE 23220
Q2
TT - Photographie
02 Ects
B2
UE 23551
Q2
AC - Arts Contemporains 2 - B
02 Ects
B2
UE 30574
Q1 + Q2
Gestion Générale
04 Ects
B3
UE 30595
Q1 + Q2
Méthodologie de la recherche
03 Ects
B3
UE 33010
Q1 + Q2
Atelier - B3
30 Ects
B3
UE 33130
Q1 + Q2
Soutien à l’orientation - B3
15 Ects
B3
UE 33550
Q1
AC - Arts Contemporains 3 - A
04 Ects
B3
UE 33551
Q2
AC - Arts Contemporains 3 - B
04 Ects
B3
⇋ Activités d’apprentissage
- ↦ ⇒ ⇒ ⇒ ⇒ AA2 - Jury-B2 – Roberta Miss, Gwendoline Robin, Jonathan Poliart
- ↦ ⇒ ⇒ ⇒ ⇒ AA2 - Atelier-B2 – Roberta Miss, Gwendoline Robin, Jonathan Poliart
- ↦ ⇒ ⇒ ⇒ ⇒ AA2 - Documentation - Pratiques de la recherche – Anne De Gelas
⇋ Présentation
⇋ Évaluation
Construire un travail exprimant son point de vue personnel par rapport aux notions plastiques développées dans ses recherches.
Développer une réflexion sur la notion de mise en espace.
Apprendre à distinguer, nommer et expérimenter les différents paramètres de l’espace tels que : lieu, temps, époque, privé, public, institutionnel, marchand, intérieur, extérieur, urbain, rural…
Apprendre à anticiper la contrainte de la mise en espace dans son travail plastique personnel.
Distinguer et expérimenter les différents paramètres tels que : espace, mouvement, action, temps, geste, corps, environnement, public…
⇋ Niveau
Bachelier 2
⇋ Enseignant·e·s
⇋ Crédits
2 Ects
⇋ Évaluation
Évaluation continue durant les 2 journées de workshop
Pas de possibilité de deuxième session.
⇋ Acquis d’Apprentissage (objectifs d’apprentissage)
Mettre en relation références, informations, écrits, … afin de définir un point de vue
Examiner et interpréter les rapports entre les éléments accumulés
Utiliser ce processus dans la communication de son travail.
⇋ Contenu
Réflexions sur les pratiques de la recherche
Travail pratique de mise en relation des références et de la documentation
⇋ Méthodes
Workshop de 15h par orientation reparti sur 2 journées de travail pour chaque orientation et ce en Q1 ou Q2.
Pédagogie de la recherche de documentation et de références autour d’une demande précise formulée par l’atelier de l’orientation.
Réalisation d’un livret ou d’un moodbard, ceci sur papier ou sur ordinateur.
⇋ Critères d’évaluation
Compréhension de la demande et réalisation cohérente par rapport à celle-ci.
Le résultat de ces deux journées doit refléter une recherche approfondie de documentation afin d’affiner son regard personnel sur le thème imposé.
Il ne s’agit donc pas d’évaluer la démarche artistique qui elle fait partie de l’atelier de l’orientation, mais bien de la capacité de l’étudiant à élargir son champ d’investigation.