Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Peinture de l’École Supérieure des Arts de l’image LE 75 est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant·e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain ainsi que de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. L’atelier propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens.

Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé de plus en plus le cadre classique du champ de la peinture, celle-ci cohabite avec les formes artistiques tels que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art en ligne… C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constitue la création artistique. Ces temps, en effet essentiels, invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant·e est incité·e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux, ainsi qu’à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des modules qui sont des espaces destinés à se concentrer sur des critères propres au travail plastique.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant·e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle à travers des lectures, visites et rencontres avec des professionnel·les du terrain. L’équipe pédagogique se compose d’enseignant·es ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant·e peut ainsi exposer son travail de différents points de vue, développer son sens critique et formuler son opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Affiner sa perception (de la lumière, des valeurs, des couleurs…);

• Exploiter les possibilités du langage graphique;

• Maîtriser les techniques utilisées et l’espace proposé;

• Choisir la technique en fonction de l’intention;

• Développer la recherche pour approfondir une thématique;

• Apprendre à interpréter la réalité et à communiquer par l’image (dessin, peinture).

• Maîtriser les techniques en dessin et à travers l’expérimentation en élaborer des nouvelles;

• Choisir des techniques et des supports en lien avec le propos du travail;

• Développer un langage plastique singulier;

• Questionner et analyser oralement son travail au niveau de la forme et du contenu;

• Présenter son travail;

• Proposer différents projets par rapport à un sujet;

• Développer des liens entre le dessin et l’atelier d’option.

• Travail en individuel ou en collectif, suivant les consignes données dans le briefing;

• Participation à des projets collectifs (interne et ou externe);

• Place aux initiatives personnelles;

• Discussions;

• Ouverture sur l’actualité artistique.

• Exercices : d’observation, de techniques variées, de traitement de l’espace, de style, d’interprétation;

• Apprentissage de la logique plastique, de la cohérence de style;

• Exercices de mémorisation;

• Exercices sur la communication visuelle;

• Thèmes à développer (accent mis sur la lisibilité des images);

• Liens avec l’atelier d’option par des exercices spécifiques en dessin.

• Évaluation continue avec note en janvier et en juin.

• Possibilité d’examen en septembre : travail à remettre et travail sur place.

• Respect des consignes, autonomie et capacité à présenter son travail;

• Quantité et qualité des expériences en rapport avec le briefing;

• Cohérence du propos (style, logique, rigueur);

• Qualité plastique.