Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

Cours en partenariat avec l’UE33010: Pratiques Éditoriales

• Offrir aux étudiants la possibilité d’améliorer leur compréhension du monde numérique dans lequel ils évoluent.

• Amener les étudiants à comprendre ce qui permet à l’écosystème numérique actuel de fonctionner tant d’un point de vue physique, matériel, logique que philosophique, et, d’autre part, d’éveiller leur conscience et leur intérêt à ce vers quoi l’environnement numérique tend dans un futur proche et aux enjeux qui en dépendent.

• La nomenclature technique relative aux technologies & technologies informatiques.

• L’usage d’outils techniques & technologiques utiles dans le cadre de la pratique artistique des étudiants.

• L’apprentissage se fait au travers de discussions organisées autour de divers objets/sujets/questions relatives aux nouvelles technologies, ainsi que par le suivi et l’accompagnement personnel des projets individuels des étudiants dans le cadre de l’atelier.

• Accompagnement à la recherche et l’utilisation d’outils technologiques utiles à la réalisation de projets artistiques.

• Évaluation continue des expérimentations et progrès réalisés par les étudiants au cours de leur pratique.

• Possibilité de rendu de travail et examen écrit en septembre.

• La capacité à utiliser de manière pertinente les divers outils disponibles.

• La participation aux discussions.