Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

Le cours s’organise autour de plusieurs axes :

• Introduction

• Cadre institutionnel, secteur et opportunités

• Modèles économiques et statuts

• Autres régimes, droits d’auteur, contrats

• Présenter son travail

• Se représenter

• Échange entre étudiant·es

• Rencontres et visites

Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit +examen oral) et évaluation finale en juin (travail écrit +examen oral)

Bachelier 3

4 Ects

• Rendus écrits chaque quadrimestre et 1 évaluation orale par quadrimestre

• Pondération de l’ensemble des notes obtenues

• Savoir se représenter et communiquer sur son projet artistique dans le milieu professionnel artistique et créatif

• Cibler et comprendre les enjeux liés à l’insertion professionnelle dans le secteur culturel et artistique

• Appréhender les différents modèles économiques de professionnalisation artistique

• Connaître ses droits en fonction de la législation (droit d’auteur, de protection sociale dont le statut de travailleur·ses des arts)

• Gérer ses projets avec autonomie 

• S’interroger sur son avenir professionnel.

• Acquérir une connaissance des secteurs artistique et culturel (différents niveaux de pouvoir en Belgique, Europe et UE, international…), des possibilités de financement et d’intégration professionnel ; prendre conscience de l’importance du réseau professionnel

• Être capable de rédiger des dossiers tels que appels à projets, bourses, demandes de financement… ;

• Savoir rechercher des financements et des opportunités pour ses projets

• Travailler sur la présentation de son travail artistique et de ses projets : présentation orale et écrite

• Développer des outils de communication pour se représenter dans le milieu et les maîtriser ;

• Examiner et appréhender les différents modèles économiques en vue d’une professionnalisation artistique ou créative;

• Intégrer la législation en matière de droit d’auteur et de protection sociale, statut du travailleur·se des arts.

Le cours s’organise autour de plusieurs axes :

Quadrimestre 1:

• Introduction

• Cadre institutionnel, secteur et opportunités

• Modèles économiques et statuts

• Autres régimes, droits d’auteur, contrats

Quadrimestre 2:

• Présenter son travail

• Se représenter

• Echange entre étudiant·es

• Rencontres et visites

• Cours général collectif et participatif accompagné d’études de cas avec exercices

• Prise de notes par les étudiant·es, lecture de portfolio, textes d’intentions et articles de presse, travail sur dossiers

• Moments de questions-réponses et d’échange 

• Interventions extérieures à l’école (artistes, professionnel.le.s, asbl, etc)

• Motivation et aptitude professionnelle

• Capacité analytique et critique

• Restitution de l’apprentissage du cours

• Mobilisation des notions vues au cours

À l’écrit :

• Capacité à mobiliser les connaissances acquises afin d’effectuer les exercices

• Capacité à trouver l’information nécessaire à la rédaction des exercices

• Qualité du travail écrit et regard personnel

À l’oral :

• Capacité à présenter et défendre son projet (examen basé sur les exercices effectués)

• Capacité à justifier et contextualiser le travail rendu

• Capacité à élaborer et défendre un plan pour « l’après-diplôme »