Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

« Méthodologie de la recherche » est un cours qui vise à développer une approche diversifiée et interdisciplinaire de la recherche, afin de stimuler les connaissances, l’imagination et les capacités d’association des étudiant·es. Ce cours cherche également à leur transmettre des outils qui puissent les épauler dans leurs processus d’apprentissage et dans leurs pratiques artistiques, ainsi que les accompagner dans la finalisation de leur parcours académique et dans les successives orientations académiques et professionnelles.

Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues et ad minima l’un des modules de pratiques de la recherche et un stage de recherche organisé dans le cadre du cours ;

- 1 travail à rendre au courant du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

Bachelier 3

3 Ects

Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues et ad minima l’un des modules de pratiques de la recherche et un stage de recherche organisé dans le cadre du cours ;

• 1 travail à rendre au courant du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• explorer et interroger avec les étudiant·es des pratiques et des dispositifs interdisciplinaires de recherche, documentation, présentation et représentation de leurs processus de recherche, en articulation avec les ateliers et les projets de recherche portés par les équipes pédagogiques de l’ESA LE 75 et par les artistes chercheures associé·es à l’école ;

• accompagner les étudiant·es dans la prise de conscience progressive et critique des modalités d’expérimentation et de recherche inhérentes à leurs pratiques ; 

• encourager l’expérience formatrice de la recherche en collectif, dont les formes, les modalités et les temporalités seront définies avec les étudiant·es et avec les équipes pédagogiques de l’école et les artistes chercheures.

• stimuler chez les étudiant·es la mobilisation des connaissances acquises afin d’apprendre à situer leurs propres pratiques de l’art.

• capacité de s’approprier de façon singulière des pratiques de recherche interdisciplinaires et d’en situer les enjeux contemporains 

• capacité d’articuler sa propre recherche personnelle avec des dynamiques collectives de transmission et d’apprentissage de savoirs et de savoirs-faire

• capacité de faire du cours un lieu d’écoute active et de réflexions partagées.

« Méthodologie de la recherche » est un cours qui vise à développer une approche diversifiée et interdisciplinaire de la recherche, afin de stimuler les connaissances, l’imagination et les capacités d’association des étudiant·es. Ce cours cherche également à leur transmettre des outils qui puissent les épauler dans leurs processus d’apprentissage et dans leurs pratiques artistiques, ainsi que les accompagner dans la finalisation de leur parcours académique et dans les successives orientations académiques et professionnelles.

Le premier quadrimestre est structuré en modules théoriques de la durée de 6 à 8 heures, dédiés à l’apprentissage situé et à l’expérimentation de certaines pratiques de la recherche. Parmi les pratiques pouvant être abordées : la fabrication de schémas visuels et de cartographies – comprises les cartographies radicales et alternatives – ; la lecture collective de textes théoriques et spéculatifs – et notamment l’arpentage ou la lecture à haute voix – ; l’intégration de techniques d’observation, d’écoute et d’enregistrement d’une expérience de terrain ; la réalisation et retranscription d’entretiens et la collecte de voix et de témoignages – comme l’entretien semi-dirigés et l’autoentretien – ; l’approche de l’exposition tel un outil épistémologique et de transmission des savoirs.

Dans leur ensemble, ces modules cherchent à stimuler l’apprentissage d’une culture de l’observation attentive, de l’écoute et de la documentation des multiples dimensions du réel qui traverse les diverses pratiques artistiques enseignées à l’école. Ce qui implique également la prise de conscience des écologies de travail engagées dans une recherche – se poser la question du comment, avec qui, pour qui, pourquoi –, le choix des matières et des procédures – le réemploi des matériaux, le respect de la diversité des sources et des enjeux artistiques et éthiques de visibilisation des personnes et des choses invisibilisées – et enfin le soin des relations engagés avec d’autres, à la fois processionnels et collègues d’école.

Les modules sont définis en début d’année par l’enseignante en concertation avec les étudiant·es.

Chaque étudiant·e doit suivre au moins l’un des modules.

En parallèle des modules, les étudiant·es sont également tenu·es à faire une expérience de recherche de la durée d’environ 20 heures auprès d’artistes et chercheur·es qui enseignent à l’école ou qui sont associés à l’école, afin de prendre connaissance de manières situés de faire de la recherche en art. Une première rencontre avec les artistes et chercheur·es est organisée en début d’année, afin que les étudiant·es puissent prendre connaissance des recherches menées par les intervenant·es et choisir celle dans laquelle iels souhaitent s’engager. 

Les temps et les modalités de l’expérience de recherche sont alors définies en concertation avec la chercheure et l’enseignante.

Lors de ces expériences, des méthodes de notation et d’enregistrement (visuel, graphique, sonore, etc.) sont engagées, dans le respect des personnes et des situations rencontrées, qui rentrent dans le carnet expérientiel. Ce carnet se veut un document médiateur qui permette d’incarner et réfléchir la recherche vécue par l’étudiant·e. L’étudiant·e y collecte des traces et y consigne ses observations et ces apprentissages. Une fois l’expérience conclue, l’étudiant·e est appelé·e à déployer un court travail d’écriture final réflexif, qui relate des processus de recherche mobilisées lors de l’expérience.

• des modules théoriques sur des thèmes du cours, avec des supports d’images et de textes projetés, visant à impulser des échanges entre étudiant·es et enseignante et des exercices spécifiques 

• des exercices en cours – individuels, en binôme et en collectif – articulés aux modules théoriques, tels que la lecture et analyse des documents visuels et textuels, les pratiques d’écoute profonde et d’observation attentive des milieux aux alentours de l’école ou encore la collectes de matières et de traces d’après des protocoles établis en concertation avec les autres étudiant·es  

• la prise de notes par les étudiant·es, épaulée par la mise à disposition par l’enseignante d’une version numérisée des matières visuelles et textuelles du cours 

• l’invitation à des personnes externes, artistes et non, à intervenir en cours autour de leurs pratiques de recherche 

• la participation à une expérience de recherche de la durée d’environ 20 heures auprès d’artistes et chercheures internes et externes à l’école, afin de faire l’expérience d’une pratique de la recherche engagée et de mettre à l’épreuve du terrain les savoirs acquis au cours 

• l’entretien d’un carnet expérientiel, à implémenter et à cultiver pendant le stage de recherche, et où garder trace des rencontres, exercices et expériences de recherche menés.

L’évaluation de l’enseignement se fera sur le mode pour une part de la participation active des étudiant·es en cours, et pour l’autre part par la réalisation d’un travail final individuel, émanant du carnet de recherche.

Une attention particulière sera accordée à la capacité des étudiant·es de faire de ce cours un lieu d’écoute active et de réflexions partagées.

Parmi les critères d’évaluation : la capacité à mettre en place des processus de recherche ; la capacité à élaborer de manière personnelle les contenus et les expériences de recherche du cours ; la participation active aux activités de recherche ; la capacité à déployer une attention et des systèmes d’écoute adaptés envers les personnes et les situations rencontrées.