Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Peinture de l’École Supérieure des Arts de l’image LE 75 est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant·e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain ainsi que de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. L’atelier propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens.

Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé de plus en plus le cadre classique du champ de la peinture, celle-ci cohabite avec les formes artistiques tels que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art en ligne… C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constitue la création artistique. Ces temps, en effet essentiels, invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant·e est incité·e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux, ainsi qu’à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des modules qui sont des espaces destinés à se concentrer sur des critères propres au travail plastique.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant·e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle à travers des lectures, visites et rencontres avec des professionnel·les du terrain. L’équipe pédagogique se compose d’enseignant·es ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant·e peut ainsi exposer son travail de différents points de vue, développer son sens critique et formuler son opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Acquérir une structure historique;

• Mémoriser les traits spécifiques des grandes périodes;

• S’interroger sur la fonction des images dans le cadre de la thématique de l’année;

• Décrire un document visuel selon des critères donnés;

• Développer l’expression et la formulation de sa perception visuelle.

• Étudier des œuvres d’art en prenant en compte leur genèse technique, historique et artistique ;

• Établir de parallèles entre les grandes périodes artistiques ;

• Découvrir de textes d’artistes ou de mouvements artistiques ;

• Maîtriser le vocabulaire spécialisé.

• Une thématique spécifique est prévue par année : le portrait, la nature en art… ;

• Documents didactiques (cartes de géographie historique, chronologies…) ;

• Cours magistral avec PowerPoint ;

• Apprentissage de la “lecture12H45:

  Aimé Sacha

  Amoruso Elise
  Basso Ricci Lorenzo
  BONAREWITZ Emma
  Caillaud-Vigier Achille
  

  13h30

  Chebahi Feriel

  Dernoeden Lucie
  Dubois-Loyer Leon
  Goze Rose
  Guillaume Solène
  

  14h15

  Lachapelle Elena
  Lebel Sacha
  Le Deu Lauréline
  Mahéo Zacharie
  

  15h

  Mennessier Léa

  Meziane Ludmilla

  Piffeteau Paloma
  

  Quisquater Augustin

  15H45:

  Spinelli Giulia

  Van Hove Méline
  Wissler Nicolas
  

  CUNHA-ROY Illie” des œuvres : analyse esthétique ;

• Apprentissage du vocabulaire spécialisé nécessaire à la lecture des œuvres d’art.

• Études des grandes périodes artistiques de l’histoire de l’art occidental de la Renaissance à la fin du XIXe siècle ;

• Étude des artistes / des œuvres majeures;

• Étude des contextes historiques, philosophiques, religieux, …

• Examen écrit et / ou oral en janvier.

• Possibilité d’examen écrit et / ou oral en septembre.

• Restitution des noms des périodes et des œuvres ;

• Dater et situer les œuvres dans leur contexte ;

• Niveau de compréhension et d’analyse des œuvres.

Ce cours porte sur une introduction à la sociologie de l’art comme discipline et donc approche méthodologique de l’art, et plus particulièrement introduit à une sociologie des pratiques artistiques, tout en ouvrant, plus largement, à une sociologie de la culture.

À la fin du module, l’étudiant·e sera en mesure de:

• Identifier et décrire les méthodes et outils nécessaire à l’analyse sociologique du fait artistique, compris comme fait social ;

• Identifier, décrire et contextualiser les principaux concepts de la sociologie de l’art ;

• Formuler un argumentaire clair et référencé sur des questions de sociologie de l’art ;

• Mettre en relation le contenu du cours (repères théoriques, outils, etc.) avec sa propre pratique, afin de s’orienter au mieux dès l’ « après-école », au sein de « mondes » socioprofessionnels spécifiques de l’art.

• Le cours consiste pour partie en un exposé magistral, quoique les séances restent ouvertes au débat et à la discussion, et s’articule également en un ensemble d’ateliers de travail et de réflexion par groupes et thématiques.

• Le cours s’appuie sur un support mis à disposition en ligne, via un site dédié. Il repose également sur un ensemble de lectures suggérées, tissant le lien entre les principaux·ales représentant·es de la discipline, au regard des objectifs fixés.

• L’évaluation consiste en un examen écrit, sur base de questions remises au préalable.

• D’une part, l’évaluation porte sur la mémorisation des matières abordées mais surtout sur leur compréhension. Sur base de cas concrets (analyse de textes, œuvres, artistes, lieux, pratiques et métiers, etc.), l’étudiant·e sera évalué·e sur sa capacité, avec les connaissances fondamentales acquises, à mettre en relation pratiques (artistiques), concepts (sociologiques) et contextes.

• D’autre part, l’étudiant·e devra faire preuve de rigueur conceptuelle, de recul critique et d’ouverture culturelle : l’évaluation tient donc compte des capacités à formuler ses acquis et ses propres réflexions sous la forme d’une dissertation structurée et clairement développée, ainsi que de l’argumentation de son jugement critique.