⇋ Projet pédagogique
L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…
L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.
Durant le cursus, l’étudiant.e est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.
S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.
Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.
L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.
⇋ Tableaux des cours
⇋ Enseignant·e·s
Artistique
Généraux
⇋ Admissions
⇋ Annexes
⇋ Masters
Considérer la peinture au sens large, apprendre à développer un processus de travail. La pratique picturale est principalement axée autour de l’expérience de vie des étudiant·es et de leurs préoccupations : des techniques développées à partir des intentions voulues par l’étudiant·e ; appréhender la vie de manière différente et tendre vers l’autonomie par un enseignement individualisé. L’atelier Peinture organise aussi des invitations d’artistes belges et internationaux, des discussions et conférences avec des critiques d’art et journalistes, des interventions de galéristes. Des échanges pédagogiques de pratique et invitations d’autres professeur·es de peinture, des visites d’expositions et d’ateliers d‘artistes.
Des métiers qui demandent des initiatives constructives et qui appellent à l’imagination
Une profession qui suscite de contourner les contraintes
Les galeries
Les arts du spectacle
La scénographie
L’art thérapie
Les métiers en lien avec la stratégie créative
La réinsertion sociale par le biais de l’art
La mise en espace d’œuvres d’art
Les métiers de couleurs
L’enseignement artistique
Les passerelles vers des masters (sous réserve de recevabilité) : master en peinture à l’ERG, La Cambre, l’ARBA, master espaces urbains à La Cambre, master espaces publics et master CARE à l’ARBA.