Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Introduction à la photographie analogique et aux enjeux de la représentation en photographie.

Évaluation continue à intégration simple avec évaluation partielle sommative en janvier - Moyenne simple de plusieurs notes.

Bachelier 1

2 Ects

Évaluation à la fin de l’exercice (Q1) 

• Maîtriser la technique de prise de vue photographique en lumière naturelle, la mise au point et la profondeur de champ 

• Connaître et maîtriser les éléments de bases nécessaires à l’impression en laboratoire argentique noir et blanc 

• Réaliser une série d’images cohérentes

• Comprendre et mettre en œuvre un travail photographique personnel

• Créer une séquence narrative

• S’engager, assumer ses choix par rapport à une thématique choisie

• Affirmer une écriture photographique

• Maîtrise technique

• Mise en forme du travail (leporello, livret, …)

• Présentation de photographes et d’artistes de références en rapport à l’exercice 

• Séances régulières individuelles durant lesquelles l’étudiant·e présente l’état d’avancement de son travail 

• Évolution du projet 

• Pertinence du travail artistique et maîtrise technique

• Gestion du temps et prise en compte des consignes

• Compréhension des enjeux de son travail

• Créativité

• Mise en forme final du projet

• Affirmation d’un regard d’auteur·ice