Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Le cours d’Histoire et actualité des arts – Photographie prolonge le travail de création développé en atelier. À travers l’étude des grands courants, des figures majeures et des évolutions contemporaines de la photographie, il nourrit l’imaginaire des étudiant·e·s, affine leur regard critique et enrichit leur pratique. En mettant en perspective œuvres, techniques, idées et démarches, il encourage une approche sensible et informée de la photographie d’auteur, centrée sur l’humain et privilégiant le documentaire comme moyen d’exploration du monde.

• Le premier quadrimestre de la première année est centré sur la naissance de la photographie et l’évolution du médium photographique jusqu’à la fin du XIXe siècle.

• Des focus diachroniques, notamment consacrés au paysage et au portrait, introduiront et accompagneront les travaux développés en atelier autour de ces mêmes thématiques.

• Une sortie d’étude au Musée de la Photographie de Charleroi est également prévue afin de confronter les connaissances théoriques aux œuvres et aux collections présentées sur place (et viceversa !).

Évaluation continue (45 %) et Examen écrit en fin de quadrimestre (55 %).