Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Le cours d’Histoire et actualité des arts – Photographie prolonge le travail de création développé en atelier. À travers l’étude des grands courants, des figures majeures et des évolutions contemporaines de la photographie, il nourrit l’imaginaire des étudiant·e·s, affine leur regard critique et enrichit leur pratique. En mettant en perspective œuvres, techniques, idées et démarches, il encourage une approche sensible et informée de la photographie d’auteur, centrée sur l’humain et privilégiant le documentaire comme moyen d’exploration du monde.

• Le deuxième quadrimestre de la première année est centré sur l’évolution du médium et du langage photographique de la fin du XIXe jusqu’à 1945.

• Des focus diachroniques, notamment consacrés aux notions de communauté et séquence introduiront et accompagneront les travaux développés en atelier autour de ces mêmes thématiques.

• Au moins une sortie est prévue en fonction de la programmation du PhotoBrussels Festival (dédié cette année aux 200ème anniversaire de la Photo) ainsi que de celle des institutions et lieux d’exposition dédiés à la photographie (et plus largement à l’art contemporain) à Bruxelles.

Évaluation continue (45 %) et Examen oral à la fin du quadrimestre (55 %).

Bachelier 1

2 Ects

Évaluation continue (45 %) et Examen oral à la fin du quadrimestre (55 %).

À l’issue du cours, les étudiant·e·s seront capables de décrire, d’analyser de manière historico-critique et d’évaluer les dimensions techniques et esthétiques des principales œuvres ayant marqué l’histoire de la photographie, de ses origines à nos jours.

• Le cours d’Histoire et actualité des arts – Photographie prolonge le travail de création développé en atelier. À travers l’étude des grands courants, des figures majeures et des évolutions contemporaines de la photographie, il nourrit l’imaginaire des étudiant·e·s, affine leur regard critique et enrichit leur pratique. En mettant en perspective œuvres, techniques, idées et démarches, il encourage une approche sensible et informée de la photographie d’auteur, centrée sur l’humain et privilégiant le documentaire comme moyen d’exploration du monde.

• Le deuxième quadrimestre de la première année est centré sur l’évolution du médium et du langage photographique de la fin du XIXe jusqu’à 1945.

• Des focus diachroniques, notamment consacrés aux notions de communauté et séquence introduiront et accompagneront les travaux développés en atelier autour de ces mêmes thématiques.

• Au moins une sortie est prévue en fonction de la programmation du PhotoBrussels Festival (dédié cette année aux 200ème anniversaire de la Photo) ainsi que de celle des institutions et lieux d’exposition dédiés à la photographie (et plus largement à l’art contemporain) à Bruxelles.

Cours magistral au cours duquel la prof. dispense un enseignement structuré s’appuyant sur différents supports (diaporamas, podcasts, vidéos, etc.). Des exercices de lecture et d’analyse d’images et de textes, réalisés individuellement ou en groupe, ainsi que des moments de discussion et d’analyse collective en classe ou extra muros, viennent compléter l’apprentissage.

L’évaluation continue repose sur :

• Assiduité et participation : présence régulière, ponctualité et participation aux cours ainsi qu’aux activités organisées. Les étudiant·e·s qui ne peuvent assister au cours sont tenu·e·s d’en informer l’enseignante.

• Engagement dans les échanges et les activités : participation active aux discussions, pertinence des interventions, partage de réflexions personnelles et implication dans les exercices proposés.

• Autonomie et investissement personnel/collectif : curiosité, esprit d’initiative et approfondissement des thématiques abordées, notamment à travers la mise en forme des notes de cours et le petit travail de recherche documentaire prévu dans le cadre des focus.

Examen oral en fin de quadrimestre (55 %)

L’évaluation porte sur :

• Connaissances historiques et compréhension des contenus : maîtrise des mouvements, œuvres, idées et événements étudiés, ainsi que capacité à situer les œuvres et leurs auteur·rices dans leurs contextes historique, social, politique et esthétique, et à établir des liens pertinents entre différentes démarches.

• Qualité de l’analyse critique et de l’argumentation : développement d’une réflexion personnelle et argumentée, fondée sur des exemples précis.

• Qualité de l’expression orale : maîtrise du vocabulaire spécifique au cours, clarté de l’exposé, capacité à développer une argumentation structurée et pertinente, et respect des consignes de l’épreuve.

Il existe de nombreux ouvrages de référence consacrés à l’histoire de la photographie, dont une sélection est disponible à la bibliothèque de l’école. Nous indiquons ici deux des principaux ouvrages de référence utilisés dans le cadre du cours.

Rosenblum, Naomi, Une histoire mondiale de la photographie, préface d’Anne Cartier-Bresson, Paris, Abbeville Press, 1997 (1re éd. angl. : A World History of Photography, 1984).  

Azoulay, Ariella Aïsha, Wendy Ewald, Susan Meiselas, Leigh Raiford et Laura Wexler (dir.), La Photo, une histoire de collaboration(s), trad. P. Brévignon, F. Popet, S. J. Rose et C. Leclère, Paris, delpire & co, 2023 (éd. orig. : Collaboration: A Potential History of Photography, Londres / New York, Thames & Hudson, 2023).