Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Le cours aborde une histoire intégrée de la photographie depuis ses origines les plus lointaines jusqu’au début du XXème siècle sous des angles multiples (esthétique, technologique, culturel, social, …). Cette histoire s’attache à mettre les photographies en relation avec leur époque et leur contexte de production.

• L’impact du développement de la photographie sur tous les secteurs de la société sera mis en lumière. En regard de ce parcours chronologique, l’analyse esthétique de l’image photographique sera régulièrement travaillée de façon à entrainer le regard de l’étudiant·e, à susciter sa curiosité et à lui offrir les clés permettant une approche structurée des images.

• Au terme du cours, l’étudiant·e sera capable d’analyser une sélection de photographies représentatives du XIXème siècle et de synthétiser les analyses particulières de manière à établir une chronologie portant aussi bien sur l’histoire des formes que sur l’histoire des thèmes et des idées. Iel développera une aptitude à situer la photographie dans son contexte esthétique et historique. Iel formulera également un jugement argumenté sur l’importance et l’impact de la photographie dans son contexte de production.

• L’étudiant·e se sera familiarisé avec l’analyse esthétique d’une image photographique et sera capable d’appliquer de façon autonome des outils lui permettant de développer une analyse originale d’une photographie donnée.

• Cours en classe avec projection de films et de PowerPoint, visites d’expositions et portefeuille de lecture.

Examen oral en juin et septembre ; évaluation continue.

• Connaissance approfondie de la matière et des photographies qui l’ont illustrée durant les cours.

• Maîtrise de l’analyse esthétique d’une image photographique.