Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Ce cours de littérature propose un voyage dans l’univers d’auteurices marquant·es de la littérature contemporaine, où l’écriture et l’image cohabitent au sens large : écrivain·es peintres, peintres écrivain·es, écrivain·es photographes, photographes écrivain·es, et toustes celleux dont l’écriture reste sensible au monde visuel qui les entoure. À travers des récits, de la poésie, du théâtre et des romans graphiques, il s’agit de donner le goût de la lecture et de se laisser imprégner par la matérialité et la musicalité d’un texte — son rythme, sa respiration, son sens.

• Une attention particulière sera accordée aux auteurices qui inventent des formes nouvelles, qui aiment transformer la langue et les mots. Seront ainsi présenté·es, entre autres, Christian Dotremont, pour qui l’écriture est étroitement liée au geste et à la spontanéité de la poésie sur et hors de la page ; Henri Michaux, explorateur de « l’immense vie intérieure » ; Unica Zürn et ses anagrammes ; les auteurices de la Beat Génération ; la poésie sonore ou l’art brut — et bien d’autres encore. Le cours alterne présentations théoriques (avec supports visuels) et exercices pratiques et créatifs. En parallèle, des ateliers d’écriture viendront éveiller la créativité de chacun·e et permettre l’expérimentation de sa propre écriture.

• Ce cours vous permettra découvrir des auteurices et des courants marquants de la littérature contemporaine

• Enrichir vos connaissances littéraires et affiner votre lecture analytique, en lien avec votre pratique artistique

• Situer les textes et leurs auteurices dans le temps et dans l’espace

• Affiner votre esprit critique et votre capacité de synthèse

• Enrichir votre langue et votre vocabulaire au contact de l’écriture des autres

• Vous approprier le droit de lire et d’écrire

• Tenir un carnet de notes, d’écriture et de lecture pour nourrir votre pratique artistique.

• Évaluation continue (réalisation d’un portfolio comprenant une sélection d’éléments issu du carnet d’écriture / journal de notes), avec évaluation partielle sommative en janvier (travail écrit à remettre) et évaluation finale en juin (travail écrit à remettre + examen oral)

• Possibilité d’examen de rattrapage : examen oral + travail à remettre