⇋ Projet pédagogique
L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.
Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.
En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.
La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.
⇋ Tableaux des cours
⇋ Enseignant·e·s
Atelier
Artistique
Généraux
⇋ Annexes
⇋ Unités d’enseignement
UE 10525
Q1
HAA - Art Contemporain - A
02 Ects
B1
UE 10580
Q1 + Q2
SHS - Littérature
03 Ects
B1
UE 10583
Q1
SHS - Philosophie Esthétique de l’Art - A
02 Ects
B1
UE 14010
Q1 + Q2
Atelier - Pratiques - B1
14 Ects
B1
UE 14215
Q1 + Q2
TT - Technique d’impression
02 Ects
B1
UE 14217
Q1
TT - Initiation à la technique photo - A
02 Ects
B1
UE 14545
Q1
HAA - Histoire de la photographie - A
02 Ects
B1
UE 10526
Q2
HAA - Art Contemporain - B
02 Ects
B1
UE 10584
Q2
SHS - Philosophie Esthétique de l’Art - B
02 Ects
B1
UE 14011
Q2
Atelier - Jury - B1
16 Ects
B1
UE 14218
Q2
TT - Initiation à la technique photo - B
02 Ects
B1
UE 14546
Q2
HAA - Histoire de la photographie - B
02 Ects
B1
⇋ Activités d’apprentissage
⇋ Présentation
À venir
⇋ Évaluation
Évaluation continue
Possibilité de remettre un travail en septembre.
⇋ Niveau
Bachelier 1
⇋ Enseignant·e·s
⇋ Crédits
2 Ects
⇋ Évaluation
Évaluation continue
Possibilité de remettre un travail en septembre.
⇋ Acquis d’apprentissage
Maîtriser les gestes, les techniques et le vocabulaire de base du laboratoire argentique noir et blanc, de chaque étapes du processus d’impression : exposition à l’agrandisseur/ développement/ bain d’arrêt/ fixage/ lavage/ séchage/ mise à plat/ repique/ classement.
Organiser et entretenir le laboratoire
Identifier, comprendre, manipuler les différentes parties et fonctionnalités d’un agrandisseur.
Organiser, archiver ses négatifs et ses planches-contacts selon une méthode de classement cohérente et pérenne.
Tracer un gabarit adapté aux formats du négatif et du papier (positionner / centrer précisément son image).
Lire, analyser un bout d’essai. Rechercher et trouver les valeurs tonales souhaitées en ajustant le contraste et la densité.
Équilibrer un tirage en mobilisant différentes techniques de maquillage et de prévoilage.
Interpréter un négatif, développer une intention personnelle à travers le tirage.
⇋ Contenu
Réalisation de planches-contacts sur papier RC.
Réalisation de tirages de lecture sur papier RC.
Réalisation de tirages finaux sur papier
baryté, au format 24 × 30 cm.
⇋ Méthodes
Cours collectifs
Introduction théorique sur le fonctionnement du matériel de laboratoire, les gestes et les techniques à adopter.
Sessions pratiques, immersion dans le laboratoire noir et blanc.
Suivi individuel et pratique dans la réalisation des tirages en laboratoire.
Discussions et débats autour des réalisations.
⇋ Critères d’évaluation
L’assiduité, l’écoute et l’implication
La maîtrise des gestes et des techniques
La qualité technique, la rigueur et le soin du rendu
La qualité plastique et artistique du rendu
⇋ Supports de cours
Mise à disposition de documents et de feuillets techniques
Partages de livres et de références