Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Introduction à la photographie numérique et compréhension des enjeux de la représentation.

Évaluation continue à intégration simple avec évaluation partielle sommative en janvier - Moyenne simple de plusieurs notes.

Bachelier 2

2 Ects

Travail à rendre. Note intégrée dans l’UE( Q2)

Expérimenter le principe du plié et développer un projet éditorial, incluant l’image et le texte, en multiple

• Le plié

• la séquence

• la narration

• Les choix

• le multiple

• un langage visuel et éditorial personnel

Démonstration des gestes, utilisation des outils et des matières nécessaires à la fabrication d’une édition, suivi individuel dans le développement du projet, séances de lectures collectives des recherches et des propositions, maquettes simples, études et manipulations collectives de livres d’artistes.

Critères artistiques

• Originalité de la démarche, du processus de création et de la production;

• Correspondance entre l’intention de l’étudiant et la réalisation, entre le fond et la forme;

• Capacité à surmonter les problèmes techniques de manière créative.

Critères de participation

• Assiduité ;

• Régularité dans la participation;

• Productivité dans la réalisation du projet;

• Engagement personnel dans les activités;

• Capacités d’échanges et de remise en question.

Critères de respect du brief

• Compréhension et respect des consignes et des objectifs;

• Respect des délais imposes;

• Respect des contraintes techniques;

• Capacité à s’approprier la demande et à prendre des initiatives.

Critères techniques

• Méthode, maîtrise, autonomie dans la mise en œuvre des pratiques;

• Application de soins et de propreté dans le travail;

• Pertinence des choix techniques.

Autoévaluation