Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Apprentissage du vocabulaire cinématographique lié aux techniques du montage.

• Maîtrise des logiques du montage.

• Apprentissage du logiciel DaVinci Resolve.

• Réaliser un travail personnel et cohérent en vidéo.

• Maîtriser la chaîne de production, de la présentation du travail dans l’espace et de son archivage sur un support cohérent.

• Sortir (export) des travaux pour répondre aux contraintes du monde professionnel.

• Le cours se donne de manière intensive avec des projections d’extraits de films et des discussions critiques.

• Explication du logiciel DaVinci sur écran.

• Relation avec l’atelier photo.

• Coordination avec le cours UE 34010 Art numérique - Création multimédia - vidéo.

• A travers la réalisation de travaux pratiques, le cours vise à favoriser l’épanouissement artistique et personnel d’un étudiant, mais l’encourage également à travailler de manière collective.

• Visionnage d’extraits de films, analyse et discussion avec possibilité d’invités extérieurs. Réalisation de prises de vues puis d’un montage personnel ou collectif à l’issue de la semaine.

• Connaissance des différents formats vidéo, configuration DaVinci Resolve.

• Réglages, description de l’interface du logiciel et pratique du montage. 

• Exercices d’écritures hebdomadaires à remettre en cours ;

• Exercices d’écritures et de recherche à remettre en fin de quadrimestre.

• Le professeur évaluera le montage proposé par l’étudiant sur base de la pertinence et de la cohérence de son propos.

• La maîtrise des éléments essentiels de la technique du montage du logiciel DVR ainsi que l’assiduité aux cours seront prises en compte.

UE 14010

• Construire une œuvre exprimant un point de vue personnel ;

• Expérimenter différents modes d’expression et outils photographiques ;

• S’approprier le médium numérique de la prise de vue au traitement des images et à l’impression ;

• Mobiliser des références photographiques compte tenu d’un sujet à traiter ;

• Développer un regard analytique et critique ;

• Situer sa production en rapport a l’histoire de la photographie ;

• Faire preuve d’autonomie et présenter un travail personnel.

• Maîtrise des outils photographiques numériques : la prise de vue, les traitements des images, l’impression digitale ;

• Répondre de manière personnelle à une commande ou un thème donné ;

• Faire des choix quand à l’approche artistique et aux outils utilisés pour réaliser un travail photographique ;

• Gérer sa production d’image à travers les différentes étapes de travail : temps, sélection, rendu ;

• Présenter et défendre un projet photographique personnel et le situer dans l’histoire de la photographie.

• Exercices d’application intégrés dans des thématiques larges (voir fiches d’exercices) ;

• Présentation de photographes et de références artistiques ;

• Rendez-vous réguliers individuels ou collectifs avec les enseignant·es et/ou invité·es ;

• Rencontres et stages avec des personnalité·es du monde de la photographie ou de l’art ;

• Suivi individuel de l’étudiant·e pour une exploration des matériaux (sources, idées, images) relatifs à la mise en place du projet ;

• Collaboration avec les cours théoriques ;

• Présentations collectives et dialogue autour des directions prises par le travail.

1. Reportage

Marie Noëlle Butin et Anne De Gelas

• définir son sujet, au départ d’une commande ;

• adopter une méthode ;

• s’engager, assumer ses choix ;

• affirmer une écriture ;

• donner de la visibilité à son travail.

2. Image numérique

Vito Gisonda (Q1) - Agnès Villette (Q2)

• s’approprier le médium numérique ;

• expérimenter ;

• réfléchir à l’esthétique et à l’éthique dans la pratique de l’image numérique.

3. Essai photographique

Savvas Lazaridis

• développer un regard analytique et critique ;

• mobiliser des références photographiques compte tenu du sujet à traiter ;

• interprétation d’un écrit pour la réalisation d’une représentation visuelle ;

• construire une œuvre exprimant un point de vue personnel ;

• rechercher et adopter un langage visuel cohérent ;

• répondre à la commande dans un temps défini.

4. Recherche photographique

Phillipe Jeuniaux

• élaborer une réflexion sur un thème donné ;

• tirer parti du jeu des références ;

• expérimenter différents modes d’expression ;

• sélectionner et agencer les productions.

5. Documentation - Pratique de la recherche

Anne De Gelas

Objectifs

• Réflexions sur les pratiques de la recherche ;

• Travail pratique de mise en relation des références et de la documentation ;

Acquis d’apprentissage

• Mettre en relation références, informations, écrits… afin de définir un point de vue ;

• Examiner et interpréter les rapports entre les éléments accumulés ;

• Utiliser ce processus dans la communication de son travail ;

Méthode

• Workshop de 15h par orientation reparti sur 2 journées de travail pour chaque orientation et ce en Q1 ou Q2 ;

• Pédagogie de la recherche de documentation et de références autour d’une demande précise formulée par l’atelier de l’orientation ;

• Réalisation d’un livret ou d’un mood board, ceci sur papier ou sur ordinateur (écran ?) ;

Mode d’évaluation

• Évaluation continue durant les deux journées de workshop - pas de possibilité de deuxième session ;

Critères d’évaluation

• Pertinence et profondeur des interventions à l’orale (expressions des intuitions et opinions, discussions de groupe et participations aux tables rondes) ;

• Compréhension de la demande et réalisation cohérente par rapport à celle-ci ;

• Niveau de complexité dans la confrontation et l’assemblage de sources ;

• Soin et précision dans la réalisation du livret ou mood board ;

• Le résultat de ces deux journées doit refléter une recherche approfondie de documentation afin d’affiner son regard personnel sur le thème imposé. Il ne s’agit donc pas d’évaluer la démarche artistique qui elle fait partie de l’atelier de l’orientation, mais bien de la capacité de l’étudiant·e à élargir son champ d’investigation.

6. Travail personnel de fin d’année

Anne De Gelas, Marie-Noëlle Boutin, Vito Gisonda, Philippe Jeuniaux, Savvas Lazaridis et Agnès Villette

• entamer un travail photographique personnel ;

• faire preuve d’autonomie ;

• exercer son esprit critique ;

• faire des choix et les assumer ;

• affirmer un regard d’auteur·ice.

  MODE D’ÉVALUATION

Évaluation continue par l’équipe pédagogique (50%) dont :

• évaluation partielle en fin de 1er quadrimestre (25%);

• évaluation finale en fin de 2e quadrimestre (25%).

Évaluation par un jury artistique interne à l’issue du second quadrimestre (50%).

Pas de possibilité de deuxième session.

CRITÈRES D’ÉVALUATION

• pertinence du travail artistique ;

• maîtrise technique ;

• gestion du temps ;

• cohérence et créativité ;

• qualité des œuvres réalisées et de leurs présentations ;

• prise en compte des consignes ;

• compréhension des enjeux de son travail ;

• situer sa production artistique en rapport à l’histoire de la photographie ;

• capacité autocritique et défense orale de son travail ;

• affirmation d’une personnalité.