Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Le cours s’attachera à présenter un panorama chronologique des théories de la photographie offrant à l’étudiant·e un cadre d’analyse des œuvres du passé mais également une base de réflexion solide pour le développement de son propre travail. Parallèlement à cette approche théorique, l’étudiant·e découvrira l’intérêt épistémologique que représente l’erreur dans le domaine de la photographie. Une partie du cours sera consacrée à l’approche historique et chronologique du développement et de l’utilisation de la photographie observée sur le XXème siècle et plus spécifiquement au cœur du modernisme.

• Au terme du cours, l’étudiant·e sera capable d’inscrire une photographie et un écrit sur la photographie dans le cadre théorique qui les sous-tend. Iel sera apte à analyser une sélection de photographies représentatives du XXème siècle pour ensuite développer un discours critique sur leur place dans la culture visuelle contemporaine. L’étudiant·e sera également entrainé·e à la présentation orale et écrite ainsi qu’à la défense de travaux photographiques.

• Cours en classe avec projection de films et de PowerPoint, visites d’expositions, rencontres avec des intervenants extérieurs et portefeuille de lecture.

• Examen écrit en janvier et juin.

• Evaluation continue.

• Possibilité d’examen écrit en septembre.

• Connaissance approfondie de la matière et des photographies qui l’ont illustrée durant les cours.

• Maîtrise de l’analyse esthétique d’une image photographique.