Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Apprendre les logiciels Adobe Photoshop et Indesign dans le cadre de la mise en page ;

• Appliquer les règles de compositions typographiques, de mise en page de base (grille) et de lisibilité dans tout document produit ;

• Responsabiliser l’étudiant·e, donner le goût de l’initiative technique et artistique ;

• Aider au développement des facultés d’innovation ;

• Encourager la transversalité entre les cours ;

• Rechercher, développer, expérimenter ;

• S’approprier, connaître ;

• Maîtriser, concrétiser, donner forme ;

• Être autonome.

• Les techniques d’infographies pour la mise en page et le traitement des images ;

• Initiation au vocabulaire spécialisé de la production numérique ;

• Réalisation d’exercices en adéquation avec les spécificités de l’option ;

• Vision globale et cohérente dans l’élaboration de la production ;

• Intégration de projets personnels.

• Apprentissage en deux temps : Dans un premier temps les exercices sont décomposés en étapes de fabrication. Les outils sont expli- qués. Dans un second temps l’étudiant·e doit procéder à une recherche afin de personnaliser le thème de l’exercice proposé. L’exercice est toujours balisé par un cahier des charges. La recherche intervient nécessairement dans la restitution de ces acquis;

• Les exercices sont réalisés dans les logiciels Adobe Photoshop et Indesign.

• cf. Table des matières communiquée lors de la séance inaugurale du cours.

• Une évaluation formative continue qui, en fin d’apprentissage, donne lieu à une note certificative en juin;

• La note certificative est établie sur l’évaluation du travail personnel élaboré durant les séances de cours; Cette note est précisée en fin quadrimestre;

• Possibilité d’examen en septembre sous forme de remise de travail.

• Maîtrise technique de l’outil informatique ;

• Qualité de la réalisation ;

• Confirmation des acquis ;

• Participation proactive au cours;

• Niveau d’autonomie. Capacité de découvrir, de développer un savoir-faire.