Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Le cours introduit à l’approche philosophique et esthétique de l’œuvre d’art. Par la constitution d’un lexique propre à ce champ disciplinaire, il aborde sous un angle tout à la fois historique et philosophique les grandes théories esthétiques de l’Antiquité, de l’époque médiévale, de la Renaissance, des Temps Modernes et de la période contemporaine. L’analyse des théories s’accompagne de l’examen précis d’un échantillonnage d’œuvres d’art de la séquence chronologique étudiée.

Le cours vise à :

• Dégager les différentes significations attachées au terme « esthétique » et leur déclinaison à travers les principales périodes de l’histoire;

• S’interroger sur la nature et la fonction des œuvres et gestes d’art;

• Comprendre et commenter un texte de philosophie et de théorie de l’art en fonction d’une méthode d’analyse et de lecture;

• Dégager de la période étudiée une réelle compréhension des paradigmes et des enjeux de l’art;

• Connecter la matière à d’autres cours et sciences de l’art;

• Développer son propre cadre spéculatif.

À la fin du module, l’étudiant·e sera en mesure de :

• Identifier, décrire et contextualiser les principaux concepts esthétiques et courants de pensée esthétique;

• Mettre en relation la pensée philosophique et les arts (toutes disciplines confondues) d’une époque donnée;

• Percevoir le contenu implicite et explicite d’un texte et les différents niveaux de langage;

• Formuler un argumentaire clair et référencé sur des questions esthétiques.

• Le cours, que caractérise une approche tout à la fois transversale et actualisant, propose une analyse par découpages paradigmatiques et thématiques;

• Le cours articule : un apprentissage théorique abordant les principaux concepts esthétiques et l’introduction à certains courants de pensée esthétique, et, au travers d’études de cas, des questionnements d’ordre philosophique sur diverses entrées thématiques;

• Le contenu du cours n’est pas livré pour lui-même mais adapté au caractère artistique des études : il entre en résonance avec les autres cours dispensés et les pratiques individuelles;

• Apprentissage de la lecture des textes philosophiques et plus spécifiquement de philosophie de l’art;

• Apprentissage du « philosopher » par des mises en relations entre textes philosophiques et enjeux esthétiques sous forme de question;

• Mise en relation de textes de philosophie de l’art avec des œuvres;

• Présentation et construction de problématiques qui rejoignent des enjeux de la représentation passés et contemporains;

• Réflexions de groupe au travers d’ateliers et de présentations collectives sur des thèmes au choix;

• Mise à disposition d’un corpus de textes et d’images;

• Le cours repose également sur un ensemble de lectures suggérées.

• Évaluation sous forme d’un travail à remettre.
  L’évaluation consiste en une dissertation, sur base de questions remises au préalable. L’évaluation porte sur la compréhension des matières abordées et la mise en application des concepts sociologiques introduits. 

• L’étudiant·e devra faire preuve de rigueur conceptuelle, de recul critique et d’ouverture culturelle : l’évaluation tient compte des capacités à formuler ses acquis et ses propres idées sous la forme d’une dissertation structurée et clairement développée, ainsi que de l’argumentation de son jugement critique. 
  Sur base d’une compréhension de l’art comme “fait social”, l’étudiant.e devra en outre être en mesure de se projeter dans un “après école”, en mettant en perspective son itinéraire dans le ou les mondes socioprofessionnels choisis.