Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Réflexions sur les pratiques de la recherche;

• Travail pratique de mise en relation des références et de la documentation.

• Mettre en relation références, informations, écrits, … afin de définir un point de vue;

• Examiner et interpréter les rapports entre les éléments accumulés;

• Utiliser ce processus dans la communication de son travail

• Workshop de 15h par orientation reparti sur 2 journées de travail pour chaque orientation et ce en Q1 ou Q2 ;

• Pédagogie de la recherche de documentation et de références autour d’une demande précise formulée par l’atelier de l’orientation ;

• Réalisation d’un livret ou d’un mood board, ceci sur papier ou sur ordinateur (écran ?). 

• Évaluation continue durant les deux journées de workshop; .

• Pas de possibilité de deuxième session.

• Pertinence et profondeur des interventions à l’orale (expressions des intuitions et opinions, discussions de groupe et participations aux tables rondes);

• Compréhension de la demande et réalisation cohérente par rapport à celle-ci;

• Niveau de complexité dans la confrontation et l’assemblage de sources;

• Soin et précision dans la réalisation du livret ou mood board.

• Le résultat de ces deux journées doit refléter une recherche approfondie de documentation afin d’affiner son regard personnel sur le thème imposé.

• Il ne s’agit donc pas d’évaluer la démarche artistique qui elle fait partie de l’atelier de l’orientation, mais bien de la capacité de l’étudiant·e à élargir son champ d’investigation.