Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Apprentissage du vocabulaire cinématographique lié aux techniques du montage.

• Maîtrise des logiques du montage.

• Apprentissage du logiciel DaVinci Resolve.

• Réaliser un travail personnel et cohérent en vidéo.

• Maîtriser la chaîne de production, de la présentation du travail dans l’espace et de son archivage sur un support cohérent.

• Sortir (export) des travaux pour répondre aux contraintes du monde professionnel.

• Le cours se donne de manière intensive avec des projections d’extraits de films et des discussions critiques.

• Explication du logiciel DaVinci sur écran.

• Relation avec l’atelier photo.

• Coordination avec le cours Création multimédia vidéo

• A travers la réalisation de travaux pratiques, le cours vise à favoriser l’épanouissement artistique et personnel d’un étudiant, mais l’encourage également à travailler de manière collective.

• Visionnage d’extraits de films, analyse et discussion avec possibilité d’invités extérieurs. Réalisation de prises de vues puis d’un montage personnel ou collectif à l’issue de la semaine.

• Connaissance des différents formats vidéo, configuration DaVinci Resolve.

• Réglages, description de l’interface du logiciel et pratique du montage. 

• Évaluation continue

• Le professeur évaluera le montage proposé par l’étudiant sur base de la pertinence et de la cohérence de son propos.

• La maîtrise des éléments essentiels de la technique du montage du logiciel DVR ainsi que l’assiduité aux cours seront prises en compte.