Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Réalisation d’une production audiovisuelle, qui met en rapport le texte et l’image, afin de créer une œuvre originale et personnelle.

• Réaliser un travail personnel et cohérent en vidéo.

• Maîtriser la chaîne de production, de la présentation du travail dans l’espace et de son archivage sur un support cohérent.

• Sortir (export) des travaux pour répondre aux contraintes du monde professionnel.

• Le cours se donne de manière intensive. Projection et discussion critique. Relation étroite avec le travail documentaire réalisé au 1er quadrimestre du BAC. 

• La cours vise à favoriser l’épanouissement artistique personnel d’un étudiant, mais l’encourage également de à travailler de manière collective et dans un contexte cohérent de production.

• Visionnage d’extraits de films, analyse et discussion avec possibilité d’invités extérieurs.

• Réalisation de prises de vues puis d’un montage personnel ou collectif à l’issue de la semaine.

• Présentation orale de ce travail de montage.

• Exercices d’écritures hebdomadaires à remettre en cours ;

• Exercices d’écritures et de recherche à remettre en fin de quadrimestre ;

• Présentation orale ;

• Pas de possibilité d’évaluation en septembre.

• Proactivité dans la participation au cours ;

• Maîtrise de l’écrit et de l’oral ;

• Expérimentation et prises de risques dans les exercices d’écriture et de présentation orale ;

• Assiduité dans la remise des exercices écrits ;

• Bonne maîtrise et appropriation du contenu présenté en cours et développement d’une culture artistique personnelle.