Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Avoir valider l’UE24010.

Ce cours obligatoire est composé de 3 parties:

AA Créations textuelles & AA Atelier - Jury de fin d’année

• Documentaire - recherche photographique

  • Synthétiser et assembler ses images;

  • Clarifier les enjeux de son travail;

  • Situer sa pratique dans la production photo historique et actuelle;

  • Créer un dispositif de présentation de son travail autant artistique qu’en lien avec les créations textuelles;

  • Répondre à la commande;

  • S’inscrire dans un travail collectif;

  • Compréhension des enjeux de la mission;

  • S’inscrire dans un sens donné et l’enrichir;

  • Créer un dispositif de présentation du travail autant artistique qu’en lien avec les créations textuelles.

• Travail personnel de fin d’année

  • Être libre et personnel dans sa démarche photographique;

  • Avoir conscience de sa démarche;

  • Affirmer un regard d’auteur·ice;

  • Communiquer ses intentions, avec cohérence.

• À venir

• À venir

• Exercices d’application intégrés dans des thématiques larges (voir fiches d’exercices);

• Présentation de photographes et de références artistiques;

• Rendez-vous réguliers individuels ou collectifs avec les enseignant·es et/ou invité·es;

• Rencontres et stages avec des personnalité·es du monde de la photographie ou de l’art;

• Suivi individuel de l’étudiant·e pour une exploration des matériaux (sources, idées, images) relatifs à la mise en place du projet;

• Collaboration avec les cours théoriques;

• Présentations collectives et dialogue autour des directions prises par le travail.

• Évaluation continue par l’équipe pédagogique (50%) dont :

• évaluation partielle en fin de 1er quadrimestre (25 %) ;

• évaluation finale en fin de 2e quadrimestre (25%).

• Évaluation par un jury artistique externe à l’issue du second quadrimestre (50%).

• Pas de possibilité de deuxième session.

• Pertinence du travail artistique et maîtrise technique;

• Gestion du temps et prise en compte des consignes;

• Compréhension des enjeux de son travail;

• Situer sa production artistique en rapport à l’histoire de la photographie;

• Capacité autocritique et défense orale de son travail;

• Cohérence et créativité;

• Qualité des œuvres réalisées et de leurs présentations orales et écrites;

• Affirmation d’un regard d’auteur·ice.